2016.12.02 10:00 臺北時間

林志炫ONE take打造音樂最高境界 證明「台灣不比中國差」

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娛樂
林志炫ONE take打造音樂最高境界 證明「台灣不比中國差」
「ONE take世界巡迴演唱會」11月5日晚間在台北小巨蛋畫下完美句點,林志炫在音樂上完成了很多壯舉,與多達54人的樂隊搭配,其中包括32人弦樂團與13人管樂團。林志炫多年來在中國發展,觀察到台灣現場演奏人才短少,決定從自己做起,堅持任用管弦樂團擔任巡迴演唱會樂手,希望能成為一個「示範」,也是他關心台灣音樂產業所付諸的實際行動。
「ONE take」是歌手演唱實力的最高境界,也是林志炫的執著與狂熱。其實早在1998年,林志炫就已經嘗到「one take」的甜頭,「我在新加坡包了間很大的錄音室,找了樂隊一起錄studio live,只要錄錯就從頭來過,雖然當時沒有觀眾,但覺得這創意真的很好。」

生涯顛峰 賠錢打造音樂最高境界

2004年,林志炫登上上海大舞台演唱, one take錄完了《至情志炫》專輯後,他開始倡導「one take」理念。先是2010年在公視攝影棚內,面對120名觀眾,在4個小時內錄完10首歌,破歌壇紀錄完成了《one take》專輯。
林志炫希望以身作則帶動音樂產業,讓政府能正視許多音樂上存在已久的問題。
林志炫坦言,面對這樣的挑戰,所有人都要有一樣的執著與追求,不管是歌手或樂手,每一次有人出錯就要重頭再來,事前需要無數次練習,成本很高,門檻很高,完成後的成就感更高,尤其在參加完《我是歌手》節目後,除了讓他「知音爆增」,再度登上歌手生涯的高峰,開啟了不同的視野,也因此有了想親手打造最高等級「ONE take世界巡迴演唱會」的想法。
「傳統在錄音室裡錄專輯,常都是鼓打完,然後換貝斯,接著進來錄的吉他被已錄完的鼓和貝斯限制,最後配唱的歌手被限制最多。但one take的概念,就是大家都不用將就彼此,所有樂手在當下都不用想像,我的感動和樂手們是一樣的,彼此心靈之間是有連結、有穿透力的,這也是最迷人的地方。」
一般演唱會的樂隊編制大約是10人,但林志炫的樂隊編制則是30人起跳,台北小巨蛋的最終場演出更加碼至54人,也被他笑稱是「升級版」。林志炫本人就是台北場的「老闆」:「從一開始就知道,就算完售也不會賺,但我不想降低標準,因為一旦退讓就無法堅持要用管弦樂的規格;我不想談錢,只想談概念,只想做到獨特性。」

大膽用才 想當質感音樂的敲門磚

演唱會上多達54人的樂隊,由台北爵士樂團及輔大管弦樂團組成,選擇和學生樂團則是音樂總監Wilson的建議,「職業樂團有的巡演太忙,沒辦法專心只為我排練,但輔大管弦樂團心無旁鶩,事實證明這樣的決定是對的,他們展現了超水準的演出。」
找學生樂手合作,也是源自林志炫對台灣產業無法放棄的情懷。「大部分人做演唱會時,會把錢都花在硬體上,覺得音樂只要按下play鍵就行,忽略培養演奏人才,導致台灣演奏人才面臨斷層,年輕樂手沒有演出機會,這是件很可怕的事。」
林志炫對樂手的尊重,從演唱會上他幾乎始終與樂手們站在同樣高度的舞台上可見一斑,而大膽啟用學生樂團,更是只為證明台灣水準並不輸給中國:「有些東西無法用數字說明,那叫質感,這件事一定得有人做,而我就是那個敲門磚;我只是想說,大家都可以做到,只是願不願意,我覺得這對產業有正面影響,即使現在不會即刻立竿見影,但影響是潛移默化的,很累卻很值得,我希望自己會成為範例,下一個很快就能看到。」
小巨蛋演唱會,林志炫特別請了文化部產業局長和台北市副市長來觀賞,這是他坐而言不如起而行,為給予政府「建議」所做的第一步。「在音樂的領域裡,請不要再用分預算、專案補助的方式處理吧!每個補助案給800萬,到底能做多少事?10個案子,8,000萬就沒了,倒不如請政府買進最好的設備,讓有創意、有理想的人以租代買,降低成本。倘若北部流行音樂中心未來能比小巨蛋好,假日就提供給演唱會,平日電視台音樂節目也能申請來錄影,這樣才能讓台灣立於不敗之地。」
更新時間|2023.09.12 20:21 臺北時間
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