音樂就是種生命力，如果現況像池死水潭子失了鬥志，那音樂獎的評審就要有責任聽出有生命力的作品，帶給聽眾更多未來的可能性，不然如果只是顧著彼此討好而不討罵，很快地就是集體沒出路。而且在全球化的衝擊下，這個台灣最大的音樂獎不可能不背負未來3到5年的音樂出路。
【馬欣專欄】五月天與草東在本屆金曲獎的歷史意義
會員專區娛樂
當主流已經消失了，我們還在吵什麼？五月天與草東沒有派對在金曲獎典禮惺惺相惜的畫面，將是這樂壇歷史性的一刻，他們2組沒有輸贏，因為他們是認真想為這所處的變動世界寫歌，也都準確傳達給人們，而他們都將在音樂史上留名。
所謂「爆冷」與「傳唱度」已經是個假議題。
這是放在所有產業都知道的硬道理，但到了一年一度的金曲獎，就會特別被攻擊，尤其「爆冷」與「傳唱度」是其中最便宜行事，也最盲目的下標法。
其實作為金曲獎的評審，多少都做了被罵的準備，缺少了全民傳播的機制，音樂擺明就是在各個同溫層中傳播，有些歌曲根本出不了同溫層，各自的平行宇宙是常態，要一首歌能在如今跨越年齡、族群獲得認同，除了〈小蘋果〉（對不起，那並非認同），已經不在這時空了，如果還有這想法，就請獨自穿越到「情書」那年代吧。至少在大獎項沒頒之前根本不可能打破同溫層，所以在我們台灣已經沒所謂「爆冷門」這件事，而如以銷售數字來說，台灣音樂圈也早已沒有所謂主流。至於冷門與否，或你的同溫層傳唱度高否，根本是個脫節的假議題，因為這世界早就不是如此運轉。
認清現實，這市場的餅已經萎縮到無法分主流獨立了。
你如果有觀察這幾年台灣流行樂，不難發現民眾熟知的歌手紛紛向獨立樂界借才，獨立樂界的唱片銷售一鳴驚人的情況已所在多有，因此說金曲金音化的人，不如在兩獎評分與參加規則再修正，但在這之前，要讓這屆金曲無視如今獨立與主流已經無法劃分，那就是忽略現實的做法。老實說這市場的小餅已經萎縮到無法分主流獨立，若還想分，不僅獎項不僅會沒有前瞻又昧於現實，也是種市場很快的自殺方法。（至於金曲與金音參加資格與評選方式有何不同，可以搜尋其他資料與文章）。
一個團成為全民最大支柱，可見這產業是多麼不健康。
另一個爭議是世代交替，其實曾有多少屆有世代交替，包括當年陶喆，或周杰倫，那時也沒引起群眾驚訝，所以這爭議應該是針對樂團而來，無疑的，五月天樂團是目前台灣樂團的希望指標，是最大的公約數，但這一個樂團竟像人體主要大動脈一樣的樂壇生態，無論對他們，對台灣整個樂壇都很不健康。你到底要同一組人扛聖火扛多久，是否也有人可以扛，這是這產業終於能有群人可以一起衝刺的概念，而不是有了A，就沒了B的邏輯。百花盛開，產業才在；一枝獨秀，只是我們不敢面對全球音樂的巨浪，自己關門爽而已。
於是今年終於有了「草東沒有派對」，我身為今年的評審，是不可能在1萬5千個作品中忽視到他們，草東的詞曲吻合精準，才華鋒芒，以及反映社會現世的敏銳感受。當評審前，我有看過他們演出，反覆驚艷於他們音樂敏銳度。對我來說，音樂作品，甚或每一種創作，都應該呼應時代氣氛，或是反映了許多人的心聲，但這是極難得的感受力，他們的詞曲，其實對當代是主流的，有副歌的洗腦度，歌詞犀利又簡短，一筆入魂刺中我們如今軟爛的社會氣氛中，但音樂與演奏又極富張力的將這一切軟爛化為集體反省與控訴。
草東沒有派對是一舉呼應現代的強大力量。
這是我們擺爛多年的社會內耗，與渾沌的內鬥中，生出的真實果子，誠實又爽快。音樂是什麼？就是你能唱出你的心聲，並且能流行且準確地傳達到別人心裡，是這麼單純的價值，仍能吵來吵去，其實包含這次入圍的大陸歌手許鈞與郭頂，以及入圍多項的李英宏，都是如此呼應了音樂的最初衷。
國語過去主流唱片的問題，如大家所知，企劃引領製作，迷信大拼盤樂風，而又無法將哪種樂風發揮到精隨，以至於歌手消耗在唱片公司好大喜功中，無法打動人心。就算有少數如林宥嘉、盧廣仲、家家、魏如萱等等堅持音樂的好手，但以數量來說，仍無法支撐主流唱片對民眾失去了公信力，崩盤的速度。
五月天絕不只「正面」而已，而是有本事讓人各取所需。
於是五月天變得如此重要，像是主流最後也最大支柱，但其實他們是1998從《ㄞ國歌曲》合輯中的〈軋車〉竄起，當年他們的音樂也是如草東、李英宏等人，如此衝撞而野生，有人罵他們是回溯這點，但以如今台灣最大天團的位置，他們並沒有退步。至少以《自傳》來講，〈少年他的奇幻漂流〉反映了台灣口水戰與焦慮現實；獲作詞獎的〈成名在望〉將可笑的現代成年人生活寫進種種荒謬裡。這張總和自己20年音樂生命的專輯，他們並沒有虧負自己的要求，也沒有脫節於殘酷現實，如今他們這位置必須作到詞曲雅俗共賞，如〈後來的我們〉才是真的跨越年齡的傳唱。其實以「正面」來形容五月天的作品太狹隘，他們這麼多年的音樂是能讓人感受「雖然世道殘酷，但我應該還可往前走一步吧！」這10年台灣走下坡，多少人必須靠他們的歌曲度過他們辛苦的每一天，長大後，你會發現你連厭世的資格都沒有。
兩組金曲相會將是歷史的畫面。
五月天跟草東沒有派對本質並沒有太大的不同，兩者都同樣寫出社會某種程度的虛無與無能為力，兩組都願意為他人寫歌，願意為感受到的一切寫歌，如此去除「我我我」的本位主義才能走久，因你會有動機持續為人寫，這是音樂的原石。因此今年兩團惺惺相惜也將是歷史的一刻，而他們有的，恰恰是以前我們認知的「主流」逐漸消失的原因。
（本文作者為本屆金曲獎初複選評審）
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