過去大多參與短片、微電影拍攝的香港攝影師張宇翰，2015年來台參加金馬電影學院，遇到班導師導演鄭有傑，兩人因而結緣，也讓他有機會加入《爆炸2》的製作團隊。
對於香港、台灣兩地的工作模式，他笑說：「台灣比較追求細節，香港則是追求效率。我發現台灣電視劇比較注重合理性，哪個時間發生哪些事，劇組都會先想好，然後在時間點上建立事件，不是自己想怎樣就怎樣。」
從拍攝到後製，張宇翰在台灣停留長達3個月，看到《爆炸2》剪輯後的成品，他坦言最難忘模擬青島東路那場學運戲。「美術組花很多時間籌備，但我們只有一天一夜時間封路拍攝，如何在24小時內做完所有事情，如何安排200個臨演的位置，時間的壓力真的很大，但大家都做到了！」
在拍攝《爆炸2》時，張宇翰大多使用35mm攝影機，這會讓觀眾在看戲時覺得很貼近演員，能看到更多細微的動作，感受到的東西也比較豐富。「一般重要的畫面、情緒，我都會用手持攝影，好處是演員們不需要擔心攝影機在哪個位置，攝影師會跟著移動，他們可以很自由地演戲。」
回憶與年輕演員們的相處，張宇翰大讚他們自由度、彈性皆很高：「因為這次很多場景都是偷偷去拍，或是臨時增加，但他們接受度很高，也很理解為什麼要增加場景。」對於《爆炸2》中觸及不少敏感的議題與事件，張宇翰坦言：「包括社會壓力、年輕人面對的問題、言論自由被剝削、傳媒報導新聞的方向等，這些和香港面對的問題很像，我其實很有感覺的。」
