YouTube短片竟可這樣用！國際大獎常勝軍無私分享
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坎城金棕櫚大獎電影《抓狂美術館》由導演魯本奧斯倫與製片艾瑞克哈曼多夫共同成立的「平台製作公司」製作，這家公司強調創新和娛樂性，並將製片理念落實在每部奧斯倫的電影，從奧斯倫執導的第一部電影《吉他蒙古人》（The Guitar Mongoloid）開始，逐漸建立口碑。
看準坎城影展的全球影響力，奧斯倫從第二部片《五道人生難題》（ Involuntary）開始，每部都在坎城首映。上一部《婚姻風暴》（Force Majeure）成本達500萬美元（約新台幣1.48億元），在坎城「一種注目」單元拿下評審團獎，影片賣出全球超過50個地區的版權。《抓狂美術館》的表現又更上層樓，坎城首映前即透過長期合作的銷售公司賣出美國、英國、法國、德國、捷克與斯洛伐克、匈牙利等國的版權，目前已銷到66個國家。
魯本奧斯倫電影敏銳揭開人性的困局，片中讓人啼笑皆非的處境，有些源自生活的日常，更多是網路影片的啟發。在許多訪問裡，他都不諱言YouTube像是資料庫，不只大量瀏覽，也常輸入關鍵字尋找相關影片參考。
無論《婚姻風暴》裡菜鳥司機險象環生的駕駛過程，或《抓狂美術館》中廣場銅像的拆除、化身猩猩的表演者泰瑞諾特利（Terry Notary），都從其中發現。泰瑞諾特利是動態捕捉專家，曾參與《猩球崛起》（The Planet Of The Apes）系列與《金剛：骷髏島》（Kong: Skull Island）等片，在《抓狂美術館》中的他更是全片重要焦點。
魯本奧斯倫談到網路影片與他的創作時表示，「一般劇情片焦點都放在說故事，YouTube影片卻專注於某個瞬間和情境、或人在做什麼，震撼的影像有種神奇的能力捕捉到人類的行為。」直白又犀利的解釋，正說明他電影的魅力。
