2019.11.05 15:09 臺北時間

【現場直擊】藝術是一種感覺!AUDEMARS PIGUET X 池田亮司「製錶之外」東京藝術展

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汽車鐘錶
日本藝術家池田亮司的巨型視覺作品 data-verse 第二變體,日前在東京六本木的Beyond Watchmaking製錶藝術展上首次公開。
日本藝術家池田亮司的巨型視覺作品 data-verse 第二變體,日前在東京六本木的Beyond Watchmaking製錶藝術展上首次公開。
在製錶之外,還可以有什麼? 愛彼(AUDEMARS PIGUET)給我們的答案是:藝術。然而,愛彼所謂的藝術也非比尋常。日前在東京六本木舉行的Beyond Watchmaking「製錶之外」藝術展,他們與日本前衛藝術家池田亮司合作,帶領參觀者進入一場聲音、視覺、全感官的奇幻體驗!在進入這個展場之前,我從來沒有想過一個傳統頂級製錶工藝的錶展,竟可以變身為當代前衛藝術館?而愛彼結合了二者,全然沒有違和。
這或許也就是愛彼之所以是愛彼的原因吧!
AP愛彼在東京六本木Midtown「芝生廣場」的草地上,憑空搭建起一座巨型展覽館,現場除了展出橫跨一百四十四年的品牌歷史與製錶工藝,也展出藝術家池田亮司的最新作品。
看完池田亮司裝置在愛彼藝術展現場的巨幅投影作品,我恍恍惚惚,整個人沉浸在有如被拋進宇宙漂流的無方向知覺之中,突然有人問:「看不懂耶,怎麼辦?」
「啊?藝術是一種感覺,不需要看懂的。」我直覺地這樣回答。
但回頭再想,愛彼竟膽敢裝置一個讓人看不懂的藝術作品在他們錶展現場,這等勇氣,讓我對其品牌格局,又更加佩服了。
池田亮司(Ryoji Ikeda,1966年出生於日本岐阜縣)是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家。其創作涉及數學、量子力學、哲學、混和聲響、音樂、影像。在成為藝術家之前,他還是一個電子音樂DJ,因此他以作曲家方式思考創作,將聲音、燈光、空間、時間等物理現象一一納為其編寫作品的元素之中。愛彼在東京六本木Midtown的Beyond Watchmaking藝術展雖然已經結束。但在台北市立美術館舉行的「池田亮司個展」,目前則仍在舉行中(展期至2019年11月17日),飛不了東京,在台北也有一睹這位藝術家作品的機會。
一般認為,藝術欣賞的功能之一,是可以啟發思考。每個人都可以投射感受於作品中,把自己的經歷置入,進行個人詮釋。因此,欣賞藝術,真的沒有什麼懂或不懂的問題。只不過,以目前時尚精品界「結合藝術做行銷」的趨勢來看,品牌大多還是選擇「淺顯易懂」的藝術家進行合作,例如村上隆、空山基、KAWS等等。比較安全、好懂,同時在收藏市場上也有炒作空間。因此,我必須要在此用力稱讚:AP愛彼,你們真有種,夠厲害。
日前,愛彼在東京六本木Midtown憑空搭建起一座巨型展覽館,現場除了展出橫跨一百四十四年的品牌歷史與製錶工藝,最重要焦點,就是藝術家池田亮司的三部曲作品data-verse,今年五月在「威尼斯雙年展」公開第一部分之後,即在此發表了第二個變體。
其實,池田亮司的作品既好懂也不好懂。他的作品結合視覺與聽覺,非常感官,只要看得見聽得到,就能感覺到他所傳達的意象。但另一方面,借用「台北市立美術館」目前正舉行中的池田亮司個展上的宣傳文字上所寫:「池田亮司透過可靠的數學語言建構他個人的理念,具體而微提供一個有界無限的宇宙時空圖像。」這段文字,足以說明這位藝術家有其「形而上」極難以捕捉的部分。
因此,AP愛彼與他之間的合作,絕非只是單一場次的譁眾取寵。事實上,愛彼與他的合作跨及整個data-verse三部曲以及微型作品data anatomy [for Audemars Piguet]的發表,是至少二年的長期合作關係。
愛彼今年發表的CODE 11.59系列錶款,結合了傳統與創新,最足以說明愛彼製錶的前衛精神,同時也是Beyond Watchmaking藝術展的主角之一。
為此,愛彼董事會主席Jasmine Audemars給了答案。
「我們從2013年的Art Basel(巴塞爾藝術展)開始跟當代藝術家合作,每次的作品,都讓人開啟新的視野,讓你對世界有不一樣的解讀,所以愛彼很喜歡跟藝術家合作,並邀請他們到品牌的發源地汝拉山谷,也就是愛彼總部的所在地,透過藝術家以品牌發源地為發想,去創作引人入勝的當代作品。」
「我們有悠久歷史,由創始家族經營至今,維持獨立製錶。我們可以找到自己的做事方式,不用像上市公司每年需要發布財務季報。這對我們來說既是挑戰,也是最令人著迷的地方。」她說:「雖然愛彼有悠久的歷史。但傳統與創新息息相關,傳統幫助我們思考創新,幫助我們發揮創造力,我們絕不能陷入傳統,傳統也絕對不是座監獄,反之,它可以幫助你發揮創造力,要有創造力就要反覆問自己問題:我們已完成了嗎?我們還可以用其他方式做嗎?」
展覽空間由設計師Mathieu Lehanneur打造,以繞著汝拉山谷岩石的環形空間,展出12個製錶主題。
愛彼此次在東京舉行的Beyond Watchmaking「製錶之外」藝術展,就是愛彼不斷問自己「我們還可以做什麼?」的一項成果。這個展,是製錶工藝與藝術之間的對話。設計師Mathieu Lehanneur 將展示空間設計成一隻銅環,圍繞著由汝拉山谷 (Vallée de Joux)打造的復刻岩石,與愛彼的地理起源遙相呼應。其周圍則設置了 12 道門,分別展示品牌一路以來的關鍵製錶技術與設計成果里程碑。而發想自錶盤的圓形空間,從參觀者踏入愛彼歷史的那一剎那起,即活靈活現地環繞著整個空間。
展覽現場結合攝影師Dan Holdsworth於汝拉山谷拍攝的自然景色,以及Mathieu Lehanneur設計的展場裝置展出的鐘錶工藝零件,讓人走入愛彼的製錶核心。
12 個展區裡,分別展示超過 150 隻經典與現代的愛彼收藏錶款,囊括了卓越的前衛設計,與製錶廠所研發的高度專業構造 ─ 從計時碼錶到 Grandes Complications,乃至於罕見的鐘鳴設計與天文機制。此次也特別展出在 1875 年由製錶廠聯合創辦人之一的 Jules Louis Audemars 落實空前鐘錶複雜度的曠世巨作,相關展品正是他當年學徒生涯結業的代表作。
除此之外,參觀者也能親身體驗愛彼製錶師們所鍾愛的,各種既傳統又創新的技術。布拉蘇絲(Le Brassus) 的專家們,也將演繹從製錶廠成立以來,用來裝飾愛彼鐘錶的精工技術,並向參觀者們介紹愛彼 Code 11.59 極盡專業能事的主要技術巧思。
歌手盧廣仲(左)此次也獲邀前往東京,參觀AP愛彼的Beyond Watchmaking藝術展,並與愛彼CEO Francois-Henry Bennahmias(右)親密合照。
用來製造皇家橡樹Tapisserie格紋面盤的傳統機雕工具,在展間裡看起來卻有如一座未來的機械人。
現場展出愛彼旗下目前最重要的四大腕錶系列,包括「皇家橡樹」「皇家橡樹離岸型」「千禧」系列與最新的「CODE 11.59」系列。
愛彼的資深製錶工匠在展覽現場示範機芯組裝與打磨修飾工法。
所以,藝術不僅是產品行銷的一部分,同時也是創新的一部分。想要為自己開啟全新的視野,學學愛彼,去看一場不好懂的藝術展吧!
更新時間|2023.09.12 20:32 臺北時間
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