《月老》原本只有300多顆特效鏡頭，後來嚴振欽與團隊製作了800多個。他在金馬頒獎典禮後台表示，《月老》包含所有常見的視覺效果，其中不乏挑戰過往國片比較難、且少見的視覺效果，包括數位替身，以及很多模擬的爆破和破碎效果，且用了很多CG演員去做高難度的表演。
談到把小說文字具像化的過程，嚴振欽不諱言，《月老》的世界觀仰賴龐大的視效去支撐，他因過去常看九把刀作品，有助於抓到九把刀想要的風格。
他說：「我的立場是在製作視效時，要超越導演想像的畫面。如果我做得比他想得更好，通常都會順利過關。以製作《月老》來說，我一直在挑戰、超出九把刀的想像這件事。跟他的配合非常順利，他給我很大的空間、去發揮我想要做的效果，並在過程中讓他確認方向是否正確。」
嚴振欽表示，台灣的視效公司規模都不大，他帶的團隊未達上百人。《月老》特效動員逾百名工作人員，是集結其他的團隊或個人，「靠著台灣的視效夥伴，一起把作品完成。」
至於九把刀最滿意的紅線特效，嚴振欽透露，為符合片中由一對月老搭檔牽紅線的設定，他和團隊花了許多心思設計細節，最後討論出由月老手指碰手指、再由指尖毛細孔產生纖維並交叉成絲狀的紅線。起初版本被九把刀評為「很像鼻涕」，嚴振欽大受打擊，最後把紅線加上光影的流動、閃亮點等質感，才呈現出大家在大銀幕上看到的成果。
不同於以往特效全靠綠幕完成，《月老》多數場景皆為實景特效，亦即部分實景拍攝再結合後製特效，演員不需全靠想像力演出，有身歷其境之感。由於九把刀希望觀眾藉由特效，能看到演員更深層的表演，為角色的情緒加分。
為此，牛頭、馬面和鬼頭成等角色出場時，都自帶「飛沙」的流動氣勢，嚴振欽透露，上述全賴在3D環境中建立一比一等比例的數位替身，讓替身完全符合演員的動作，才有辦法後續加上特殊效果。猶如九把刀所言，嚴振欽帶領的視效團隊為《月老》打造了「毫無妥協的視覺旅程」，得獎實質名歸。
