在實拍作品上，像許智彥執導的《舊家》或陳芯宜執導的《留給未來的殘影》等作，從畫質的提升到分鏡、演員的安排設計，乃至跨界的激盪與觀點，都有新突破；以動畫作品而言，創作者與技術廠商的合作也達國際水準，曾獲金馬獎最佳動畫短片的王登鈺逐格動畫VR《紅尾巴》堪稱範例。
高雄市電影館副館長黃晧傑比喻，「電影館有點像製作公司，且兼做影展報名與發行等業務。」曾任「VR計畫」統籌、現任文策院文化科技處長的李懷瑾指出，「各影展選片方向都滿開放，只有些微區分。翠貝卡與威尼斯影展較偏敘事與藝術性；日舞與西南偏南影展（SXSW）則傾向風格很新很炫、議題性強的作品，但也和策展人有關。因此館方會先和創作者討論分析影展策略、參展規劃，自己的影片自己推，其實是滿好的機制。」
儘管「VR計畫」對產業面影響有限，但黃晧傑認為，透過VR這種新媒材的嘗試，讓台灣作品有機會進入日舞、翠貝卡、坎城、威尼斯等影展，帶動國際合作。不僅因此與各影展的關係更密切，同時展現台灣在文化上的開放與多元。
