少年漫畫的概念源自日本，大多以年輕男性為主角，最早以兒童、青少年為主要受眾，後來也擴展至成人。該類型作品娛樂性高，常有奮鬥、冒險、勵志等元素，並以動作、打鬥場面吸引讀者。主流少年漫畫雜誌《週刊少年JUMP》就以「友情、努力、勝利」三大法則催生無數經典作品，從90年代《七龍珠》《航海王》到近期的《鬼滅之刃》，都在全球掀起熱潮。
台灣長期受日漫影響，本土漫畫家也創作出各具特色的少年漫畫。擅長結合東方文化題材的葉明軒，2008年以改編自《西遊記》的奇幻作品《無上西天》嶄露頭角；2013年開始連載長篇漫畫《大仙術士李白》，至今發行7集單行本，累積銷量達5萬冊，更以該作三度奪下金漫獎，2015年推出日文版單行本進軍海外。
葉明軒表示，他受《聖鬥士星矢》《幽遊白書》等日本少年漫畫影響甚深，「我很喜歡李白的詩，希望結合少年漫畫的元素，改編李白生平。」葉明軒在《大仙術士李白》揉合史實與仙術的世界觀，讓李白、王維、賀知章等唐朝詩人成為武功高強的角色，李白更為當上「國家仙術士」與夥伴踏上冒險旅程，遭遇眾多磨難與考驗，「希望讀者從李白的成長及努力獲得感動。」
《大仙術士李白》以李白的詩貫穿全作，呈現不同時期心境轉變。「故事雖為虛構，但漫畫中的作詩順序依據歷史呈現，須事先考究。」葉明軒表示，如何將劇情合理化，讓李白當下的心情符合詩的意境，是創作上的挑戰。
此外，角色的人際關係也要符合真實，例如李白與孟浩然是好友，「劇本就要交代兩人如何相識，轉換成讀者看得懂的劇情。」特別的是，漫畫裡的杜甫外貌像小女孩，「從不少文獻資料得知，杜甫很仰慕李白的才華，因此我把他塑造成李白的粉絲，透過形象的反差增添樂趣。」葉明軒說。
葉明軒是慢工出細活的漫畫家，《大仙術士李白》連載10年推出7集單行本，平均1集得花近1年半才完成，「我花費最多心力在畫面與分鏡，想展現更多美感。」他舉例，頁漫的「跨頁」是最能表現少年漫畫張力的地方，「通常這裡卡關最久，如果不滿意，會反覆『砍掉重練』。」
畫面與分鏡想要更多美感，頁漫的「跨頁」是最能表現漫畫張力之處。
曾擔任《大仙術士李白》7年責任編輯的林秀儒觀察，《大仙術士李白》雖是少年漫畫，但也有很多女性讀者，「裡面男性角色都非常美形，互相扶持、並肩作戰，給喜歡BL的讀者不少想像空間。」對於作品何時完結，葉明軒透露「李白的旅程將邁入尾聲」，目標希望動畫化「反攻」日本市場。
漫畫家艾莉柚2016年以青春校園小品《月亮的少年》出道，蘊藏細膩情感備受矚目。她表示，由於曾受《鋼之鍊金術師》等日漫薰陶，其實最想創作畫面張力更強的少年漫畫，2021年推出的《貓妖傳》才是心中理想作品。
《貓妖傳》將宮廟文化結合咒術鬥法，打造人類與妖怪共存的世界觀，描述衰事纏身的男主角因車禍被貓妖附身，從此體內有兩個靈魂，必須攜手合作才能達成彼此的願望。該作自《CCC創作集》連載至今累積逾33萬次點閱，發行3集單行本，並躍上日本、法國的數位漫畫平台，連知名動漫YouTuber孫沁岳都盛讚「打鬥流暢、情感動人，無論男女都會喜歡。」
「台灣民俗的取材並不容易，得歸功於《CCC創作集》編輯部的考究能力與豐富資料，連道服外觀都有依據。」艾莉柚表示，由於《貓妖傳》2週連載一次，與助手分工合作才能確保速度及品質，「團隊作業須磨合，要訓練自己信任別人，適度給助手表現空間。」
友情、努力、勝利仍是少年漫畫不變王道，不會過時，端看如何活用。
特別的是，《貓妖傳》摒除「非黑即白」的二元對立，人類與妖怪各有立場，沒有絕對的好人與壞人，這種想法與艾莉柚的成長背景有關。「母親曾有嚴重精神疾病，智能障礙的弟弟也曾遭異樣眼光、甚至被嘲笑，讓我覺得不被理解。」她強調，希望讓讀者先入為主誤判劇情走向，進一步形成思辨，「很多人用自己的視角評斷對方，卻忘了『同理』的重要。」
葉明軒從《鬼滅之刃》的爆紅觀察到「友情、努力、勝利」仍是少年漫畫不變的王道，「這三大元素永遠不會過時，端看如何活用。」艾莉柚則指出，少年漫畫的風格與類型持續發展，不少現象級作品不再單純展現熱血，例如《進擊的巨人》亦探討人性黑暗面，具哲學深度，「重點是有沒有觸動人心。」
被問及台灣少年漫畫的挑戰，葉明軒坦言：「本土作品一定會被拿來與日漫比較，要盡量避開與日本當紅漫畫相近之處，不然會被批評。」他認為台灣漫畫家還有許多創作發展空間，「大家因希望作品儘快被影視化，往往選擇容易改編的生活寫實題材，但如此一來創意可能受限。」
「很多人說為什麼台灣不能出現像《鬼滅之刃》這樣的作品，但我認為不同的產業環境，同一套做法不一定適用。」艾莉柚表示，近年不少題材、畫風獨特的台漫走向國際，也許創作者可以放眼海外市場。她去年參加義大利盧卡漫畫節時觀察到，某些作品在台灣沒有市場，在歐美反應卻很好，「我們不用盲目追隨日本，重要的是找到適合自己發展的路。」
