羅懿君表示，使用媒材創作的過程中均需運用非常大量的勞動力，更不諱言：「透過這些媒材，還有我的身體實踐去探討、去展示一個作為人的價值。」
羅懿君1985年生於台北，國立臺灣藝術大學美術研究所畢業。曾獲文化部補助，於日本、印度、荷蘭和美國等地駐村，進行現地創作。2013年於日本橫濱 BankArt Studio NYK 駐村創作期間，發現與臺灣香蕉價差六倍的菲律賓香蕉充斥日本超市，其背後更展現剝削與歷史殖民議題，於是她開始以風乾的香蕉皮幻化成素描筆，創作《芭娜娜．バナナ．Saging》（Banana in Taiwan, Japan and the Philippines），從香蕉的進出口與全球市場，關注其反應在政治、經濟以及農民勞工長期受剝削等議題。
2014年她於美國波士頓當代國際藝術中心 (Contemporary Arts International，簡稱 CAI) 駐村期間，發表《香蕉的正義─戲劇性的跨國交易與暴動》展覽，以收集來且曬乾的香蕉皮，製成三件如畫作般的空間裝置作品：《香蕉共和國歷史》、《購物籃的聯合抵制》及《香港雨傘革命》，此系列並獲2015年高雄獎首獎，受邀於日本、德國展出。2016年於日本福岡亞洲美術館駐村，創作《熱帶蒐藏》獲2017桃源創作獎首獎。2021年以《糖蜜、酒精、健身工坊，是什麼使今日的生活變得如此不同，如此有魅力？》獲台北美術獎優選，2022年舉辦《黑・金・白》個展。
長期以香蕉皮做為創作素材，如何取得為數眾多的蕉皮？ 羅懿君笑說，家人們各個聞蕉色變，時常需要分送香蕉請鄰居一起吃，而且「必須要囑咐鄰居們，那個香蕉吃完，皮要還給我們…」。取得新鮮香蕉皮後，羅懿君必須在住家頂樓建置曬場，趁著出太陽的日子把香蕉皮曬乾，褪去水份留下韌性，然後再熨燙、拼貼、上生漆，經過重新組織之後，香蕉皮被打造成一幅幅作品。
《黑・金・白》個展取自羅懿君三個不同系列的創作，分別是風乾香蕉皮的「黑色」、烘乾菸葉的「金色」與甘蔗纖維的「白色」。藝術家使用這些與土地有深刻連結的地方物產作為創作媒材，關注研究經濟作物與其背後的歷史脈絡，並梳理它們彼此間的交會關係。
