創作不受限 石橋英子
出生於日本千葉縣茂原市，精通鋼琴、長笛、馬林巴、鼓等樂器，擔任戲劇、電影、展覽等音樂製作，也是創作歌手。配樂代表作有舞台劇《垃圾、城市與死亡》、金子雅和導演電影《白化之樹》，並以濱口竜介導演電影《在車上》《邪惡根本不存在》分別獲2023、2024年亞洲電影大獎最佳原創音樂獎。
石橋英子入行20多年，日前應台北電影節之邀訪台。她接受本刊專訪透露，在踏上音樂之路前，最想做的其實是電影，「大學時我很想拍電影，但拍電影需要經費才能組團隊，對我來說有些難度。而音樂可以獨力創作，那時我就開始自己在家錄音。」
她從未接受創作專業訓練，靠著從小接觸的鋼琴和個人音樂喜好創作。個性內向的她不曾主動邀他人聽歌，她回憶：「20多歲時我加入龐克樂團打鼓，30多歲開始沉浸於音樂演奏中，有時一彈就是一個晚上，很自然地踏入那個世界。我從未設定目標，但似乎因為有好的機遇，認識很多人，才有如今的發展。」
石橋2006年以個人專輯《Works For Everything》踏入歌壇，曾與星野源、前野健太、坂本慎太郎等音樂人合作，音樂才華也延伸到電影、舞台劇。2016年她替金子雅和導演電影《白化之樹》配樂，該片在海內外影展獲獎，使更多人注意到石橋的音樂。
真正打開石橋英子國際知名度的作品，無疑是濱口竜介導演、西島秀俊主演的電影《在車上》。該片獲得第94屆美國奧斯卡最佳國際電影，除濱口導演細膩的敘事手法、對白受影迷喜愛，石橋打造的配樂也蔚為話題，贏得亞洲電影大獎最佳原創音樂。
石橋回憶：「監製山本晃久與濱口導演聽了我的專輯《The Dreams My Bones Dream》後，提出《在車上》的配樂邀約。」電影改編自村上春樹同名短篇小說，石橋因曾閱讀原著，讀完劇本後決定接下任務。
「當時濱口導演委託我製作『像風景般的配樂』，他的做法也和過去合作過的導演不同，在開鏡前會先定調全片幾個需要音樂主導的場景。我先創作幾首偏冷硬曲風的音樂，過一陣子導演回覆說，因為他拍的影像比較冷硬，希望音樂能成為觀眾與影像的橋梁。收到指示後，我重新製作樂曲，調整風格。」
配樂主要靈感來自濱口的劇本與影像，石橋透露：「看到剪輯完成的影像後，與其說是一部電影，我更覺得像一首龐大的敘事詩。那時濱口導演對我說『為我們做一首可以放在結尾的名曲吧』，我一度心想怎麼提出這麼討厭的要求？雖然壓力很大，但還是完成了。音樂如何使用，我全權交給導演，而我發現他搭配音樂的想法與我們音樂家完全不同，對我來說很新鮮，也覺得好險我做了這些樂曲給他使用。」
相隔2年，濱口竜介再次合作石橋推出新作《邪惡根本不存在》。該片起因於石橋的委託，「當時我接到巡演邀約，內容是做配合影像畫面的現場演出。因為現在歐洲很流行舉辦搭配抽象影像的演奏會，但我對影像沒什麼想法，比起去做一些實驗性質的東西，我想若與合作過的夥伴搭檔，應該會有不錯的火花，就問了濱口導演。」
濱口處理音樂的方式非常謹慎，從他的作品畫面、對白中，也能感受到音樂性。
石橋發現濱口處理音樂的方式非常謹慎，從他的作品畫面、對白中，也能感受到音樂性。她指出：「像是台詞的節奏感，還有他一些紀錄片中透過記錄風景的畫面所留下的雜音、自然音等，總覺得他的影像中能看到音樂。」
她坦言，因為音樂與影像都得從零開始，起初兩人都毫無頭緒，不過她與濱口分享過去擔任配樂的德國導演法斯賓達舞台劇《垃圾、城市與死亡》等作品後，逐漸有了想法。她開始製作了數首電子樂樣帶，濱口則實際走訪她平常工作的長野縣諏訪郡尋找靈感。石橋要求「希望是導演平常的風格」，濱口也到拍攝地之一的山梨縣小淵澤打聽當地大小事，完成劇本。
拍攝的影像主要用於石橋的音樂會，起初設定為無聲畫面，然而開鏡後演員的表演相當出色，濱口主動向石橋提議要製作電影版，因此誕生兩種版本：搭配石橋演奏會的無聲影像《GIFT》，以及電影《邪惡根本不存在》。《GIFT》由《在車上》剪輯師山崎梓在無腳本狀況下，將10小時的影像剪成40分鐘；電影則由濱口親自剪輯，石橋製作配樂。
石橋確定製作《邪惡根本不存在》後，團隊規劃要報名威尼斯影展。去年1月完成劇本，隔月開拍，3月殺青，接著剪輯、做配樂，希望趕上影展6月的報名截止日，最後不僅順利報名，還榮獲評審團大獎與國際影評人協會費比西獎。雖後製期較趕，但石橋表示2021年底向濱口提出邀約後，2022年兩人不斷討論方向，在創作上有充足的時間思考、調整，可說是相當奢侈的創作經驗。
創作時的心情都是一樣的，不一樣的只是使用的樂器或創作方式。
除電影外，石橋也為動畫《無限住人-IMMORTAL-》製作配樂，經歷不同媒材的音樂製作。她強調：「創作時的心情都是一樣的，不一樣的只是使用的樂器或創作方式。」比起遠大的目標理想，她更希望持續和不同的夥伴建立信賴關係，像和濱口導演這樣二度合作。「我也會繼續接觸不同的創作器材，讓自己身處隨時都準備好的環境中，迎接每個機會。」
