黑白電影時代負盛名的喜劇演員卓別林與基頓，分別在《冒險家》（1917）《少年福爾摩斯》（1924）以誇張的肢體表情幽默對決，令人會心一笑。其中，基頓超乎想像的動作橋段，更啟發動作演員成龍發展出零特效、無替身的動作喜劇，打動全球觀眾。
《教父》電影大師柯波拉的傳奇之作《對話》（1974），呈現一位竊聽高手在執行任務的過程中，意外陷入害人喪命或賠上名聲的兩難，觀眾在模糊的隻字片語裡產生無限想像。由麥可鮑威爾執導的《偷窺狂》（1960）是影史著名的偷窺電影之一，當年在英國上映時，遭受影評莫大的批判，但透過巧妙且高張的鏡頭語言，將凝視與被監控的壓迫感推到極限，血腥又悖德的畫面也讓該片與希區考克的作品並列為驚悚經典。
「新的老電影：國際修復新選」選片範圍亦橫跨中東、西非、南亞等地。伊朗電影新浪潮神作《風之棋局》（1976）在影片佚失40餘年後重新出土，該片過去因伊朗政治變遷遭禁、消失，後來導演家人奇蹟般在廢品店尋獲負片與聲片，送至法國修復重映。這部伊朗新浪潮電影瑰寶，構圖和運鏡優雅細膩，大家庭裡的暗潮洶湧及反轉社會階級與性別的劇情，被雕琢成令人屏息的藝術品。
來自塞內加爾的「非洲電影之父」烏斯曼塞姆班透過影像革命，以《匯票》（1968） 描述落魄失業的一家之主，手握匯票卻無從兌現的荒謬過程，揭露法國殖民帶來的資本主義如何影響非洲社會，是首部以西非洲語言拍攝的電影，對非洲影史及文化意義重大。
菲律賓名導利諾布洛卡的《醒醒吧，波娜！》（1980）則集寫實批判與辛辣通俗於一體，女主角有如八卦芭樂片的際遇，暗喻對獨裁政權的強烈抗議。熱愛歌舞片的影迷必不能錯過印度最重要舞者烏代香卡自導自演的《神想幻舞》（1948），結合西方劇場與傳統舞蹈，以印度古典舞劇形式，將劇作家追夢的故事以超現實敘事方式呈現，早在寶萊塢風格席捲世界影壇之前，即為印度歌舞片開啟先河，寫下劃世代新頁。
