台灣獨立音樂面臨資源匱乏與本土市場有限的挑戰，越來越多音樂人將目光投向海外尋找機會。例如2011年出道的搖滾樂團落日飛車，以全英文歌詞融合流行、迷幻、爵士及放克等多元風格為特色，透過國際演出累積口碑，並善用數位發行及自媒體傳播力，甚至為日本動畫製作插曲，成為台灣獨立樂團打入非華語市場的代表。2012年成立的樂團大象體操不以人聲歌唱為主，以變化多端的編曲及精湛的演奏技巧聞名，累積上百場海外演出經驗，粉絲橫跨歐、亞、美洲。
阿美族歌手舒米恩則以母語歌曲及原住民文化為核心，深耕國際市場多年。他2002年以「圖騰樂團」出道，擔任主唱及吉他手，隨後以個人身分在音樂圈闖出名號，創作大量母語歌曲，曾以《Suming》獲金曲獎最佳原住民語專輯獎、〈不要放棄〉獲年度歌曲獎。
日本是舒米恩最早開發的海外市場，2009年日本導演若木信吾拍攝圖騰樂團紀錄片，因而受邀參加沖繩音樂節。累積知名度後，他以個人身分在京都、東京等地舉行小型售票演唱會，之後赴英、德舉辦專場表演，「台灣音樂人在當地欠缺知名度，透過僑胞宣傳是重要管道。」
舒米恩如今已是海外大型音樂節常客，累積十多個國家地區的演出經驗，未成名前他自費報名，以工作坊形式曝光，隨身攜帶的履歷上註明社群粉絲數、演出經歷等，「讓主辦單位相信你有資格登上國際舞台。」他因此獲得世界最大露天音樂節Glastonbury Festival青睞，「一旦擁有那樣的資歷，再申請參加其他音樂節時，更容易獲得信任。」
2016年出道的椅子樂團由2位主唱兼吉他手裘詠靖、陳仲穎及貝斯手孫伯元組成，以復古、浪漫且迷幻的音樂風格受矚目，已推出五張專輯。早期因生涯規劃與磨合問題一度休團，直到2017年遇上製作人黃榮毅，才迎來轉捩點。
黃榮毅是裘詠靖的大學同學，2017年創辦「明天的歌有限公司」，專注獨立音樂製作與發行，並擔任椅子樂團經紀人。裘詠靖表示：「當時仲穎在工作、伯元在念書，但榮毅鼓勵我們不要放棄音樂，利用空檔持續創作。」
2018年，椅子樂團推出第2張專輯《Lovely Sunday樂芙莉聖代》，由黃榮毅擔任製作人，獲金曲獎「最佳演唱組合」，演出邀約紛至。彼時搭上中國大陸樂迷熱衷台灣樂團的風潮，先從兩岸各大城市的Live House舉行售票演唱會，隨後將足跡拓展至日本、澳洲、新加坡等地。
歌曲涵蓋華語、英語與台語，有利於拓展海外市場。
椅子樂團歌曲因涵蓋華語、英語與台語，有利於拓展海外市場，去年更推出全英語專輯《The Great Escape of Our Time》。裘詠靖解釋，由於團員們受多元文化薰陶，從西洋音樂汲取養分，因此不侷限於華語音樂的框架，「希望能在國際舞台與全球音樂人競爭、切磋。」
值得一提的是，2020年椅子樂團登上美國知名音樂現場錄製平台Audiotree，成為繼落日飛車、大象體操後，第3個在該節目演出的台灣獨立樂團。「當時我們正準備美國巡演，便毛遂自薦提出申請。」黃榮毅表示，那次經歷成為椅子樂團的重要名片，「每次向國際業界人士自我介紹，都會附上該履歷和演出片段。」
文策院看好台灣獨立音樂的海外發展潛力，近年積極扶植音樂人出海，2022年專案投資落日飛車赴歐美巡演，減輕樂團現金流壓力；另外也與國際指標性音樂節合作，舉行台灣專場Showcase及商務交流、媒合活動，為台灣音樂人創造曝光機會。其中椅子樂團今年陸續登上德國Reeperbahn Festival以及東協各國合辦的AXEAN Festival，為歐洲與東南亞市場鋪路。
黃榮毅指出，透過國際交流結識世界各地的演出主辦方（promoter）及演出代理商（booking agent）至關重要，「booking agent會將我們推薦給promoter，安排更多的演出機會。」藉此拓展人脈、與國際音樂產業連結，開啟更多商機。
舒米恩今年9月也在文策院安排下赴澳洲BIGSOUND Festival演出，除演唱母語歌曲，還以阿美族傳統吟唱詞ho hai yan為基礎融入搖滾樂、電音舞曲等元素，發展獨特風格。
跨界能力越強，越能吸引不同品味的音樂愛好者。
舒米恩說明，原住民音樂市場規模有限，但有穩定需求。想拓展海外市場，駕馭多元音樂類型是關鍵。「『跨界』能力越強，越能吸引不同品味的音樂愛好者。」此外，他也積極參與國際原住民音樂節，2019年及去年皆受邀至澳洲達爾文演出交流，「在分眾時代可透過同性質活動吸引特定聽眾，進一步提升社群粉絲數及串流平台播放次數。」
椅子樂團每2年進行一次大規模海外巡演，明年將於日本舉辦千人售票演唱會，目前國際演出收入已超過總收入一半。「年輕時以衝刺票房為主，但隨年齡增長，希望逐步提高包含串流平台分潤在內的發行收入，確保長久發展。」黃榮毅表示，椅子樂團海外聽眾占比高，「透過現場演出帶動數位流量，是我們的策略。」
