今年1月過世的導演大衛林區，作品對夢境與潛意識的挖掘，堪稱當代第一人。為了紀念他，金穗影展特別找來他多達14部短片作品，包含學院時期首作《病的交叉效應》（Six Men Getting Sick, 1967）；打下《象人》創作基礎的《字母驚魂記》（The Alphabet, 1968）；奠定往後作品怪誕風格的家庭電影《我種出我外婆》（The Grandmother, 1970），以及大衛林區客串演出的《斷肢女孩的來信》（The Amputee, Version 1 and Version 2, 1974）等早期作品。
還有以美式幽默諷刺法國刻板印象的《荒原上的法國詩篇》（The Cowboy and the Frenchman, 1988）；紀念盧米埃兄弟發明攝影機問世一百年的一分鐘短片《現實的邊界》（Premonition Following an Evil Deed, 1995）；親自配音的系列動畫短片《白爛腥樂園》（DumbLand, 2002）；描繪兩名女子命運交織的《暗房是夢的入口》（The Darkened Room, 2002）；揭露他雕塑家身份的《訂製一個夢》（Lamp, 2003）；試驗縮時攝影的《幻象曳影》（Intervalometer Experiments, 2004)；由他自己化身掌舵者的《前往更深的夜》（Boat, 2007）；林區父子首度搭擋的《怪音父子的午後》（Out Yonder, 2001) ；以冷峻場景和音效呼應《沙丘魔堡》的《工業聲景》（Industrial Soundscape, 2002），以及 讓巨大爬蟲圍繞房屋充滿童趣的《爬行恍惚》（Bug Crawls, 2004），絕對讓林區的影迷大呼過癮。
以《漂亮朋友》風靡上屆金馬獎的導演耿軍，特地修復早期短片作品，將首映留給金穗。出道作《散裝日記》（Sporadic Diaries, 2003）鏡頭對準家鄉鶴岡，DV游擊記錄脫序青年的日常煩憂，初登場幽默值就點好點滿。《飛機》（Airplane, 2012）串起詩人、賭徒與情侶成荒漠寓言，惡趣味中玩轉類型，頗有西部片況味。榮獲金馬獎最佳創作短片的《錘子鐮刀都休息》（The Hammer And Sickle Are Sleeping, 2013）老班底徐剛、張志勇和薛寶鶴集合幹壞做傻，荒謬絕倫，盡顯招牌特色。《詩人與搖滾歌手》（Rambling In NY, 2017）則是導演赴美參展臨時起意之作，極簡編制捕捉街頭賣藝紀事，紐約也能拍成鶴岡。
金穗影展今年也網羅多部名導新片，包括《八月》導演張大磊以手機拍攝的《我們為何要做夢》（Dream On, 2024）；新加坡導演楊國瑞大玩冷笑話與諧音梗、費翔驚喜獻聲的《榴槤，榴槤》（Durian, Durian, 2025）。曾入圍金馬獎最佳紀錄短片的朱云逸邀來威尼斯榮譽金獅獎得主蒂妲史雲頓，在《發光的， 萬花筒般的》（Chroma, 2024）裡暢談英國同志電影大師德瑞克賈曼，相信影迷也很期待。
在台首映的國際獲獎佳作包含《流火之地》（Who Loves the Sun, 2024）聚焦敘利亞北部戰火摧殘下的人性希望，一舉奪下威尼斯地平線單元最佳短片。榮獲鹿特丹短片金虎獎的《國家無理頻道》（A Metamorphosis, 2025） 重新定義獨裁統治下的國家宣傳手段，描繪人民揮之不去的生命陰影。
柏林短片金熊獎得主《停格的自白》（Lloyd Wong, Unfinished, 2025）接續加拿大華裔酷兒藝術家未完成的錄像作品，重探九〇年代愛滋社群的集體記憶。入圍今年奧斯卡最佳動畫短片的《魔法糖語》（Magic Candies, 2024）則以魔幻風格撫慰人心。希望藉由他山之石，激勵本地短片作者更上層樓。
2025金穗影展將於5月1日至5月9日在光點華山電影館展開，4月21日開放影展售票，更多精彩片單將陸續公布，歡迎持續關注金穗官方網站（https://ghsa.org.tw/gha/）、Facebook、Instagram粉絲專頁鎖定最新消息。
