此過程設有共同編輯平台，所有成員都可提供意見或想法。連俊傑認為，每個人各擅勝場，鼓勵跨部門人員參與創意上的討論，進入製作階段再各司其職。
他說：「我們是小團隊，因此溝通非常密切，每個人應該有他最專長的部分。比方說，我們有兩個很好的美術指導，然後（李）柏翰是編導，我也是編導。可是在創意過程中，我們都鼓勵跨部門的討論，負責美術工作的成員也可以表達意見，從他們的角度提出對故事的想法。所以整體來講，初期都是大家一起討論，提出idea、腦力激盪，直到進入製作階段後再慢慢收斂。」
由於不能靠台詞解釋劇情，編劇難度很高。團隊要設計很多動作，讓角色透過行為傳達個性和心情，力求讓觀眾看懂角色們的情緒轉折、動機和笑點，並藉由細膩鋪排的眼神或小動作，讓小朋友理解故事，與角色產生情感連結。連俊傑說明：「經過第一季測試發現，故事不要太複雜，而是在同樣基礎上反覆變化，學齡前的孩子比較容易懂。」
以此次入圍安錫動畫影展的那一集〈絲絲蛛〉為例，團隊設計一隻正在結網的蜘蛛，蛛網便是牠的樂器。結網過程中卻不斷發生狀況，前兩次先碰到小的，再碰到大的，到了第3次就會有不同的處理方式。
連俊傑說：「前面都是網先被撞破才揭露對象，第3次是讓蜘蛛事先知道有個很大的傢伙要過來了，然後開始做很多預防動作，想讓對方注意到這個網，節奏上就會不太一樣。前面是被動發生，後面是主動阻止。我們會設計故事的節奏跟段落，雖然發生同樣的事，可是持續有意外跟驚喜，小朋友就會覺得很好玩且專注其中，因為處理的方式與他們預期的不同。」由於節目沒有對白，表演相對變得很重要，因此團隊會很要求，或者想辦法讓表演盡量做得生動。
