問：成為漫畫家的機緣是什麼呢？您是否在念美術系時，就一直用鉛筆創作呢？為什麼想用鉛筆創作？有用其他方式創作過嗎？
答：我在學生時代不只用鉛筆創作，也沒特別局限在哪種素材或畫筆，主要還是創作當下想到使用什麼就用什麼的，不限什麼樣的形式。
成為漫畫家的機緣是因為我畫在隨手筆記本上的漫畫，大家看了覺得有趣，希望我繼續畫下去。
問：《逢澤理玖》與《今日的貓村小姐》時，在創作上有什麼差異呢？譬如，各自花了多久時間創作。
答：因為《今日的貓村小姐》還未完結，無法比較創作時間的差異。實質創作上的差異點來說，《逢澤理玖》是我某段時期每天都在構思的故事。從開始動筆畫一口氣畫，花了三個月。漫畫的格線與對話框的表現方式與《今日的貓村小姐》也不一樣，但有些閒聊對話的描寫，或人物的塑造倒有雷同之處。
打個比方，把逢澤理玖與她的親朋好友放進《今日的貓村小姐》，也不會覺得違和，或是讓《逢澤理玖》裡出現貓村小姐周遭的角色也不奇怪，不過若是放進貓村小姐就奇怪了。
問：對外國的眼中來看，日本漫畫發展多元，但即使是擁有這麼好的漫畫閱讀環境，您的作品對日本讀者似乎仍具有不一樣的新鮮感？你自己怎麼想呢？
答：我沒有去揣想讀者怎麼讀我的漫畫，對我來說只用鉛筆創作的東西能出成書，在當時就個是很不一樣的一件事。
我記得在《今日的貓村小姐1》出版一年後的某天不經意翻閱起來，連自己還是讚嘆「總算出成一本書還在書店販售」，現今看來倒沒那麼稀奇的感覺。當然我指的是技法的獨特性。
而現今的印刷技術進步不少，也有各式各樣的表現方式可以補強。我也相信今後漫畫世界將會有更多更多不同樣貌的創作。而與其說是外顯的表現方式，我覺得故事獨特性才是最重要的一件事。
問：不少讀者（如亞馬遜上的書評，或演員小泉今日子）讀了這本書後，都讓他們感動不已，而且想起了他們的十四歲，您怎麼看待這些書評或感想呢？
答：每個人的讀後感都是很個人的事情，但他們能因為這作品而有如此深刻的感受，甚至想跟別人分享，對作家而言是很開心的。繪圖創作是條孤獨的路，公開完稿時有時候也會忐忑不安。所以愈多人肯定，就讓我們看到新希望一樣。
問：有台灣劇場跟電影導演說您的漫畫故事感很強，甚至想改編。在日本也有同樣的情況嗎？你會希望被改編？
答：日本有可能改編，如果有好的機會我都當然希望可以。
問：你有INSTAGRAM請問是想跟讀者互動嗎？你喜歡跟讀者怎麼互動呢？
答：有，但不怎麼互動。
問：有喜歡的作家嗎？或在讀什麼書呢？
答：我最近在讀澤木耕太郎的《深夜特急》，日本一共出了六冊，現在讀到第五集最後，覺得快讀完了，好捨不得放下。這本書是作者在二十六歲時從從日本到倫敦，以陸路為主要途徑的故事。讀的當下很像在旅行，氣氛很好。
問：台灣近幾年來愈來愈多年輕人投入創作（漫畫、小說、或電影）行列，對於想用不一樣的方式說故事的年輕人，請用幾句話鼓勵他們。
答：我印象中，台灣擁有完備而很適合創作的環境，包括自然美景、美食、友善的人們，還有勤奮的年輕人，以及過往複雜的歷史，都讓人感到這些足以開創未來的人們的活力。
耀眼於國際上的人也不少，看起來是氣質很好的一群人。像我很尊崇的李安導演，以及不幸已故的楊德昌導演，就是藝術家。他們的作品擁有深度的質感與獨特的影像美學。而他們並非訴求華麗，而是不論是誰都能靜靜坐下來看完的細膩氛圍，令我佩服不已。
台灣已經擁有如此足以打造新世界的創作環境，我相信起繼之會有更多的創作家出現的。我非常喜歡台灣的街道，即使近年來因為便利性，市容變新了一些，但台灣味仍然絲毫未減，讓我覺得興奮。我前一陣子去台灣，新開店的超商年輕店員，攤販的人們對我很友善親切，建築物變新了，但人都沒變，很開心。
為何《逢澤理玖》能以鉛筆畫風奪下日本漫畫最高榮譽大獎？以下是鏡傳媒的相關報導：
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