一針一線半世紀 台南老繡才跨上時尚T台
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台南有位年過7旬的國寶級老繡才,自16歲開始學習刺繡,至今已超過60年,他不用範本就可畫出圖案,鋪上棉花繡出立體形狀,一針一線的簡單動作,卻是以一輩子的執著精神所換得。
「以前就當作工作,後來總有客人說我們的東西好漂亮,給了我很大的鼓勵。」台南府城繡莊林玉泉說。
台南是台灣刺繡的發源地,幾十年前在台南武廟一帶,有許多繡莊,在時代變遷、機器代工盛行及大陸廉價品入侵下,不少繡莊歇業,只有國寶級的老繡才林玉泉仍堅持傳統手工繡製,以美輪美奐的精良品對抗廉價品,並慢慢往文化的路上推進。在女兒回來台南後,又開始以文化傳統與創新的理念,設計生活、家飾、禮品系列,甚至與設計師配合,將傳統刺繡推上紐約時裝秀的舞台。
一形、二體、三色,是刺繡的3大原則,以手繪形、以棉花鋪體、以顏色搭配,才能製作出精美的刺繡圖案,問其中最難的是,林玉泉答說形。看著店裡幾位師傅有的鋪棉花、有的以針縫線,但唯一畫圖的人只有林玉泉,他不用草稿,直接在布面上畫圖。
拿捏棉花製作立體繡,再以繡線將形狀慢慢縫製,心細又熟練,活靈活現的金龍、麒麟、雲朵、太陽在繡布上綻放光彩,純手工的製品,美得讓人視線不捨離開,絕非機器可以相比擬。刺繡本是一門急不得的傳統工藝,才造就他不疾不徐的溫潤性格,即使投入超過大半生的時間,仍能感受到他對刺繡的熱情。
目前刺繡還是以廟宇為大宗,如神明的服飾、旗幟等,在家裡或公司則是以慶祝開業或新屋落成的八仙彩為主。這幾年走向教學及文化傳承路線的林玉泉,和女兒開始嘗試讓刺繡走入日常生活,接連與Just in case設計總監周裕穎合作,讓刺繡走向紐約時裝週舞台。
現在的繡莊雖以接單訂製為主,但也提供遊客體驗刺繡DIY,從材料教學到完成,約耗時3小時,必須事先預約。