2019.04.11 06:32 臺北時間

《蜘蛛人》《鋼鐵人》導演他都合作過 共通點是這一個

mm-logo
娛樂
好萊塢資深分鏡插畫家戴夫勞瑞日前應邀來台舉行講座,分享工作經驗和心得。(台灣角色動畫論壇提供)
好萊塢資深分鏡插畫家戴夫勞瑞日前應邀來台舉行講座,分享工作經驗和心得。(台灣角色動畫論壇提供)
好萊塢資深分鏡插畫家戴夫勞瑞(Dave Lowery)前陣子應「台灣角色動畫論壇」之邀,來台舉行電影與動畫講座和工作坊。他接受本刊專訪時表示,好萊塢製作分鏡圖的傳統,可追溯到早期華特迪士尼的動畫電影。其功能在於讓工作人員預覽、拍攝起來更方便。這種方法也沿用到真人電影,尤其在1970年代大受歡迎。
當時電影的製作規模愈來愈大,特效鏡頭愈來愈多,分鏡圖有助工作人員了解導演的想法。他說:「分鏡圖讓大家在拍攝前了解某個場景的規模,比方有多少人、多少隻恐龍、多少個外星人或太空船有多大等,在開拍前對故事發展有概念。」
通常一部大成本的電影有4到6位分鏡插畫家,由導演分配工作,大家各自完成。聽從導演指示之餘,也要同時和美術或特效部門討論,最後再和導演對一遍內容,以確保如實呈現導演在腦海中打造的世界觀。
不過正式開拍前會有很多要調整,不會百分之百照分鏡圖來拍。視覺特效團隊會根據預算,把原本要拍的50個鏡頭刪成5個,要如何讓這5個鏡頭發揮功用,是很重要、也是導演最大的難題。不能因為預算不足就犧牲電影的品質,此時分鏡插畫家就要想方設法、用更少的鏡頭達到想要的效果。
戴夫出道後,和許多好萊塢知名導演合作,除了史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg),還包括執導第一代《蜘蛛人》(Spiderman)系列的山姆雷米(Sam Raimi),《鋼鐵人1、2》(The Iron Man)的強法夫洛(Jon Favreau)等。他表示,這些導演的共通點是很勤奮,促使他更努力、才能追上他們的腳步,把事情做得迅速確實且有創意,獲得好的成果。
動畫片的製作流程很獨特,分鏡插畫家要蒐集更多資料,圖為戴夫勞瑞參與的動畫長片《飆風雷哥》的劇照和分鏡圖。(翻攝自canacopegdl.com)
動畫片的製作流程很獨特,分鏡插畫家要蒐集更多資料,圖為戴夫勞瑞參與的動畫長片《飆風雷哥》的劇照和分鏡圖。(翻攝自animationguild.org)
他舉例,參與動畫片《飆風雷哥》(Rango)的拍攝時,跟導演高爾韋賓斯基(Gore Verbinski)學到很多運用鏡頭的技巧。高爾是拍真人電影出身,代表作包括電影《神鬼奇航》系列( Pirates of the Caribbean)前三集,《飆》片是他首部動畫作品。戴夫表示,高爾很聰明,「只消一個廣角鏡頭,就能呈現很廣的視野,把所有的細節都涵蓋進去。」
更新時間|2023.09.12 20:29 臺北時間
延伸閱讀

支持鏡週刊

小心意大意義
小額贊助鏡週刊!

每月 $79 元全站看到飽
暢享無廣告閱讀體驗

更多內容,歡迎 鏡週刊紙本雜誌鏡週刊數位訂閱了解內容授權資訊

月費、年費會員免費線上閱讀動態雜誌

線上閱讀

更多內容,歡迎 鏡週刊紙本雜誌鏡週刊數位訂閱了解內容授權資訊

月費、年費會員免費線上閱讀動態雜誌

線上閱讀