拍出台灣歷史 高君亭
1973年出生於台北
學歷：復興美工畢業
經歷：
- 1999年 成立蜻蝏製作
- 2010年 成立內容物數位電影
- 2014年 戲劇《新丁花開》製作人
- 2016年 電影《失控謊言》、短片《層層摺起的寂寞》製片、出品
- 2017年 電影《白蟻-慾望謎網》製片、出品
- 2018年 戲劇《台北歌手》製作人、電影《山的那一邊》製片、出品、 《只有大海知道》聯合出品
- 2019年 戲劇《日據時代的十種生存法則》製作人
引領文學意念 陳南宏
1982年出生於南投縣
學歷：成功大學台灣文學研究所畢業
經歷：
- 2005年 賴和文學音樂專輯《河》製作人與詞曲創作
- 2011年 戲劇《阿戇妹》編劇、製片
- 2014年 戲劇《新丁花開》製作人、電影《廢物》製片
- 2016年 電影《失控謊言》製片
- 2017年 電影《白蟻-慾望謎網》製片
- 2018年 戲劇《台北歌手》製作人、電影《山的那一邊》製片，成立魔幻時刻電影公司
- 2019年 戲劇《我們與惡的距離》統籌、《日據時代的十種生存法則》編劇、製作人
12集的時代劇《日據時代的十種生存法則》（簡稱《日據時代》），故事內容融合賴和短篇小說《一桿稱仔》《豐作》《浪漫外紀》《蛇先生》與散文《前進》，講述一對生活在1920年代日本殖民政府統治下的台灣兄弟，飽受凌辱卻無法翻身的悲慘命運。
該劇製作人、編劇，亦為賴和基金會董事的陳南宏強調：「多數人只是透過國高中課本收錄的《一桿稱仔》認識賴和，今年適逢125歲冥誕，首次以電視劇方式介紹賴和，別具意義。」
陳南宏以輕鬆、喜感的表演方式作為改編策略，第一步先讓觀眾入戲，才有機會探究原著的深層意念。
為了打破外界對賴和作品嚴肅、沉悶的既定印象，勾起非同溫層的觀眾興趣，陳南宏以輕鬆、喜感的表演方式作為改編策略，「第一步先讓觀眾入戲，才有機會探究原著的深層意念。」
推出前，主創團隊特別對劇名該取為「日據」或「日治」展開討論，決定為「日據」後在網路引發兩派熱議。陳南宏解釋：「賴和著作中沒寫『日據』，但從現代人的眼光看台灣歷史，覺得應該用中性客觀的『日治』。不過，我們考量劇中小人物對當時異族統治的感受，認為用『日據』更貼切，也藉機讓更多人了解兩種用詞的差別。」
陳南宏畢業於成功大學台灣文學研究所，2005年製作賴和文學音樂專輯《河》，2011年擔任社會寫實劇《阿戇妹》編劇，2014年進入高君亭領軍的「內容物數位電影製作公司」，因兩人都喜愛台灣文學，首部合作客語時代劇《新丁花開》，即是改編台灣作家方梓的長篇小說《來去花蓮港》。
從攝影起家的高君亭，1999年創立「蜻蝏製作」經營影視器材租賃、拍攝、後期剪接等，2010年成立「內容物數位電影製作」陸續推出多部影視作品，除《新丁花開》，還有《失控謊言》《山的那一邊》等電影。
2016年高君亭與陳南宏參與客家電視台時代劇徵案，以《台北歌手》《日據時代》2劇取得25集、每集170萬元製作費的權利。去年《台北歌手》播出後獲得金鐘獎戲劇節目女主角、女配角、節目創新、編劇與燈光肯定，強化2人做文學改編劇的目標。
文學改編劇最困難的是觀點。用庶民、還是在上位者角度？台灣應多拍時代劇，拍出台灣的歷史感。
「文學改編劇最困難的是觀點。用庶民、還是在上位者角度？台灣應該多拍時代劇，拍出台灣的歷史感。」高君亭表示，時代劇場景稀缺，服裝道具尋找不易，往往需要較高的製作費。但如何在一集170萬元的預算下兼具質感及內容？考驗著製作單位的應變能力。陳南宏點出：「前置期要仔細規劃，讓製作更精準，卡司適中、演員人數精簡，加上校長兼撞鐘以節省成本。」
身兼編劇的陳南宏，另找2位編劇合作，從寫本開始限縮場景規模，讓人物事件集中拍攝，節省人員移動及上下器材時間。52個拍攝日，分別在三芝、林安泰古厝、宜蘭利生醫院、桃園神社、基隆市長官邸等不超過20個場景，僅有糖廠與甘蔗園畫面加入特效，做出60台牛車及農民聚集的大場面。
硬體設備由高君亭的「蜻蝏製作」支援，降低高規格器材租借成本。同期拍攝的《我們與惡的距離》《靈異街11號》皆使用4K攝影機，《日據時代》則是全台首部使用每日租金近5萬元的RED MONSTRO 8K全片幅攝影機，搭配蔡司鏡頭拍攝，無需複雜場景就能顯出畫面細膩質感及景深。
「因配合目前電視台系統，只能壓低成HD畫質，有朝一日待硬體升級，賴和的8K原始素材便能重製播出。」高君亭直言，《日據時代》製作成本低，依賴自家公司資源互相支應是特例，不該成為台灣業界常態，「製作公司仍需取得合理預算，才能做出好成績。」他規劃每年除製作台灣文學改編劇，另在商業考量下會製作1至2部電影，遇到適合的合作案，可採共同出品、支援器材交換股分等方式參與：「拍片太貴、預算有限，小公司之間運用各種模式合作才能持續有作品產出。」
近來不論是音樂劇、影視作品，連遊戲都碰觸日治時代文學界探討的「抵抗」命題，聚集起來就會形成潮流。
陳南宏發現透過演講與座談活動，文學改編有愈來愈活躍的趨勢：「近來不論音樂劇、影視作品，連遊戲《返校》《還願》都碰觸日治時代文學界探討的『抵抗』命題，內容聚集起來形成潮流，進入商業市場就會受矚目。」
語言也是時代劇另一項考驗。客家電視台依戲劇內容與製作方協調客語比例，通常不低於50％，《台北歌手》夾雜日、台、客3種語言，製作難度高，這次《日據時代》調整以日、客語為主，僅飾演賴和的游安順全程操台語。劇組還原當年警察為管理民眾學習在地方言，要求演出的日籍演員硬背客語台詞，為此密集訓練一個半月。
陳南宏、高君亭雖非客家人，對時代劇保護族群語言所制定的規範亦表贊同，「客台自2007年開始自製《大將徐傍興》，長達12年耕耘時代劇，讓劇組充分發揮創意，是一般商業平台不會做，卻很需要有人做的事。」該劇除了在主頻道播出，也與公視+、酷瞧、LINE TV、KKTV、LiTV等平台合作。為推廣客語文化，觀眾亦能在客家電視官方YouTube頻道收看。
