她接受本刊專訪說：「我已經想好這場戲要怎麼拍。我第一次去設計、想像這樣子的一場戲，就是我跟演員溝通的時候。我希望他們的觸摸與互動從哪裡開始，為什麼有這個動作，背後都有用意。不論擁抱或呻吟都有情緒和動機。」她跟演員討論時講得很細，也不覺得尷尬，因為大家都是演員，也是成年人。兩位演員聽了她的解說，再賦予角色更豐富的詮釋，拍攝非常順利，不過拍了很多鏡頭，所以演員很辛苦。
此次由《美國女孩》的攝影師Giorgos Valsamis掌鏡，李心潔很喜歡他濃郁的攝影風格。她說：「我看《美國女孩》，覺得連空間都是有情緒的，好像在喃喃自語。他打的光，他的鏡頭世界裡有一點陰鬱，這個陰鬱脆弱感正是我在〈病源〉所需要的，我希望他的鏡頭跟燈光能把女主角脆弱的狀態表現出來。」
李心潔希望攝影師打的光要讓觀眾覺得片中演員的皮膚會呼吸，也就是呈現出細緻感，Giorgos完全達到她的要求，「你看嘉欣太漂亮了！我當導演，怎麼把我的演員拍得很好看，不管在什麼樣的狀態，什麼樣的人物，都要拍出魅力，這是我對我演員最大的交代。」
喜歡作畫的李心潔現階段喜愛濃烈的色彩，例如紅色。電影中每場戲都有紅色元素，包括地板、紅線和紅燈等，是這部片的主色。她解釋：「 我每次寫故事都會給我的人物找個顏色，我是用顏色去感受所有的東西。」
談到執導紀錄片與劇情片的不同，李心潔自認較能掌握劇情片，因為她熟悉做法和環境，且拍電影有很多前置準備，也有劇本，比較容易掌握。「我覺得紀錄片真的是太大的挑戰，我真的膽粗粗去做的，因為紀錄片對我來說是很難的。未來有機會我還會再嘗試拍，它是很新的創作，我可能還沒有掌握到（拍攝）紀錄片的精髓。」
她覺得拍紀錄片是非常靈性的創作過程，「好像你跟宇宙的對話，每一天拍攝，宇宙似乎會給你一個calling，你想要表達的東西會突然出現，讓我覺得it’s so amazing。」此外，被拍攝者講很多讓她感動的事，包括堅持、理念，還有他們付出的愛，「所以我在拍紀錄片期間成長很多，對我個人來說是非常大的養份。」
李心潔首次執導劇情片，有時會因為想要嘗試新的做法而感到焦慮、恐懼，此時她會打電話給導演老公彭順「求救」，後者總是給她建議與支持。李心潔覺得最受用的一句話就是：「老婆你都到了這個年紀....，你都快50歲了，你要做什麼就去做吧。」
李心潔覺得這句話真好：「真的，我還怕什麼？還不豁出去？他（老公）是我生命中除了張姊（張艾嘉），百分百支持我做喜歡做的事情。而且他比我的經驗更多，從我拍紀錄片到短片，他給我太多技術和精神上的支持，以及創作上的引導，參與了我的每個作品，我覺得很幸運。」
