「新導演往往有時間壓力，拍到想拍的就喊卡，但一場戲其實後面常會有餘韻，所以我會建議導演『不要太早喊卡』。還有，現場創作是最好玩的，『不要浪費難得的場景』，離開場景前，再想想還可以拍哪些不一樣的內容，萬一要回來重拍得大費周章，如果多拍了，也許能派上用場。」馬志翔笑說：「有時我還會對導演說：『趕快想想還有什麼可以拍的，這裡你不會再來了！』提醒導演把握機會。」
例如：一場馬志翔與媽媽單純上墳的戲，馬志翔提議不妨拍他在墳地痛哭，蘇弘恩從善如流，還另外要求他演出各種程度的哭戲，後來果然用到。又或是一場馬志翔騎機車經過派出所，忽然停下來抽菸的戲，也是蘇弘恩經馬志翔提點後的神來一筆。
馬志翔強調，他很尊重導演的創作，尤其蘇弘恩對電影有想法、有感情，也對生長的土地有很深連結，所以自己只是從旁提出一些拍片技術的建議。而有些導演功課也是他當年拍《KANO》從監製魏德聖那裡學到的，希望可以傳承給新導演。
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