2020.12.26 13:53 臺北時間

【全文】造型功力5度入圍金馬獎 許力文解析劇本精雕《腿》型

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娛樂
許力文與《腿》導演張耀升討論後認為,片中主要舞種是華爾滋,因此比賽中的楊祐寧(右)以燕尾服登場,桂綸鎂(左)綴滿亮片的舞衣則走優雅風格。(甲上提供)
許力文與《腿》導演張耀升討論後認為,片中主要舞種是華爾滋,因此比賽中的楊祐寧(右)以燕尾服登場,桂綸鎂(左)綴滿亮片的舞衣則走優雅風格。(甲上提供)
情感、動作的拿捏是演員的專業,但讓演員從外而內,角色「上身」,則是造型設計師的功力。
今年以《腿》5度入圍金馬獎最佳造型設計的許力文,巧手打造國標舞伴侶楊祐寧、桂綸鎂不同生命階段的樣貌。她認為,造型設計雖因電影類型有別、各有要求,但解析劇本是主要根源,再透過田調、資料、創意,與導演、演員等部門討論,聚焦最切合的形象。

角色塑造高手 許力文

  • 學歷:文化大學大眾傳播系肄業
  • 重要經歷:
  • 2020年《腿》入圍金馬獎最佳造型設計
  • 2019年《狂徒》入圍金馬獎最佳造型設計
  • 2016年《一路順風》入圍金馬獎最佳造型設計
  • 2015年《我的少女時代》造型設計
  • 2014年《軍中樂園》入圍金馬獎最佳造型設計
  • 2012年《愛》入圍金馬獎最佳造型設計
  • 2011年《那些年,我們一起追的女孩》造型設計
國小三年級時,許力文在作文〈我的志願〉裡,清楚寫著「我要當服裝設計師」。從小就愛漂亮的她,大學念大眾傳播系,但對造型設計有興趣,主動學習化妝課程,進入社會後,從平面時尚造型師助理做起,後來自立門戶。「開始跌跌撞撞,並不穩定,還做過新娘祕書。因緣際會下認識拍廣告的同伴,做廣告、短片造型,有時也支援電影。」
許力文針對電影《腿》的國標舞表演打造多款造型,包括她手上從國外訂購的藍色洋裝,以及圖左她設計的綠色舞衣。
2007年鍾孟宏的甜蜜生活製作公司頭一回籌製劇情長片,想找年輕工作人員,一起完成他執導的第一部電影《停車》。許力文前往洽談,順利加入,《停車》也成了她首次獨當一面、負責造型設計的電影,就此展開與鍾孟宏迄今十多年的合作關係。
鍾孟宏執導的第一部電影《停車》由桂綸鎂(左)與張震(右)主演,該片也是許力文首次獨當一面、負責造型設計的電影。(翻攝自 www.luoow.com
許力文以《愛》《軍中樂園》《一路順風》《狂徒》《腿》五度入圍金馬獎最佳造型設計,儘管五部電影分別有流行時尚、1960年代末期金門、公路、黑社會、動作犯罪、舞蹈愛情等不同元素,但許力文面對不同素材、主題,造型設計首先的參考指標都是劇本。
收到劇本後,許力文先看過,從中解析人物的性格、狀態、職業以及時空背景,產生對人物的想像。接著與導演碰面,了解全片美學概念、影像風格,彼此討論發想後,開始與造型組成員針對角色大量蒐集統整資料,選出較適合的再與導演溝通、對焦。
配合《狂徒》的美學風格,許力文將林哲熹(左)、吳慷仁(右)的造型感收到最低。(貴金提供)
許力文以《狂徒》為例:「我們與導演洪子烜在前期討論,先定調如何表現人物和世界觀。導演想拍出都市叢林的感覺,且一看就知道是台灣的建築物,而且整座城市非常灰階,所有人都隱身其中。」為此,許力文刻意將角色的造型感收到很低。
沒有造型也是一種設定。像《狂徒》的林哲熹、吳慷仁私下有型有款,要把他們弄得非常不起眼,需要下功夫。
「沒有造型其實也是一種設定。要怎麼把帥帥的演員,變得平凡、看不見?像《狂徒》裡的林哲熹、吳慷仁私下都有型有款,要把他們弄得非常不起眼,也需要下功夫。」全片使用低彩度色調,只在動作場次、牽扯到暴力時,加些紅色元素。
《軍中樂園》裡,50年前金門性工作者的打扮穿著,藉田調與考究歷史背景,一步步建構成形。(原子映象提供)
從時尚造型跨入電影造型工作,許力文強調,「兩者的邏輯不同,因為電影造型常要將真實世界套用在電影世界。」為求真實,除了觀察周遭形形色色人等,有時更要靠田野調查、蒐集參考資料,才能更接近角色。像《軍中樂園》裡,50年前金門性工作者的樣子,就是藉田調與考究歷史背景,一步步建構成形。「還得了解當時衣服剪裁、布料材質、有時連一顆鈕扣的形式,都應該知道。」
新片《腿》中,許力文也為了桂綸鎂、楊祐寧飾演的國標舞者,深入研究相關造型,從髮型、化妝、舞衣、舞鞋、到舞者的日常穿著、身型姿態都實際觀察、請教國標舞顧問。儘管一般國標舞衣都很華麗,但許力文與《腿》導演張耀升討論後認為,片中主要舞種是優雅貴氣的華爾滋,因此衣服不必太花俏,舞鞋是較素淨的包鞋,但基本樣式仍與實際狀態有連結。
許力文設計桂綸鎂參加國標舞比賽舞衣的服裝氣氛圖與平面圖。(許力文提供)
許力文表示,舞衣與演唱會服裝有異曲同工之妙,「要考慮到活動性、舒適度、容易穿脫等,衣服內部還有很多的加固小機關,避免大動作時衣服滑動鬆脫。」而且這些衣服要夠顯眼,讓觀眾一眼就看到。
許力文設計桂綸鎂參加國標舞比賽舞衣的服裝氣氛圖與平面圖。(許力文提供)
設計時,許力文先了解舞衣的基本功能,但不想受制約、只按畫好的設計圖尋找顏色、款式。她反其道而行,先逛布市挑選布料,再思考如何搭配組合,成為某一場景中最恰當的舞衣。細心的程度,甚至反映角色歷經的變化,尤其桂綸鎂身上的舞衣:從與楊祐寧初識、青春稚嫩的綠色洋裝,到華爾滋比賽綴滿亮片的服裝,及婚後在舞蹈教室教舞的黑色舞衣,一一標示時間的流動。
演員對角色有很多準備,但外型改變也是幫助進入角色的重要環節。
桂綸鎂在《腿》中各時期的造型:從青春共舞的綠色洋裝(圖)、孤單的黑色洋裝到氣勢逼人的黑色舞衣反映人生變化。(甲上提供)
經過前期準備、溝通,接著是關鍵的「定裝」階段,安排演員試衣服、妝髮。許力文指出,演員對角色有很多準備,但外型改變也是幫助進入角色的重要環節。「定裝時會跟演員不斷討論,大家集思廣益,有時演員會點出我們想不到的地方,尤其特殊化妝部分。例如臉上的疤,造型人員是用平面思考如何更凶、更威猛,但真正跟那塊疤相處的是演員,所以要演員告訴我們合適的位置、如何修改,以免影響表演。」
桂綸鎂在《腿》中各時期的造型:從青春共舞的綠色洋裝、孤單的黑色洋裝(圖)到氣勢逼人的黑色舞衣(中圖)反映人生變化。(甲上提供)
電影是團隊工作,造型設計還牽涉到攝影、美術、特效等視覺部門的統合與創意。以科幻片《怪物先生》為例,因有大量特效鏡頭而使用綠幕背景,只能藉美術的設計圖知道角色所處的場景設計造型、選擇顏色。又或是《德布西森林》拍攝躲藏山中的女主角桂綸鎂,造型人員要在她身上拍泥土,因攝影鏡頭與肉眼看到的狀況有偏差,攝影師就會提醒做髒的程度夠不夠。
桂綸鎂在《腿》中各時期的造型:從青春共舞的綠色洋裝、孤單的黑色洋裝到氣勢逼人的黑色舞衣(圖)反映人生變化。(甲上提供)
參與過3、40部電影的許力文強調,與造型團隊、導演、演員或不同部門協調是很重要的事,而電影造型設計最困難的其實是溝通,特別是遇到對角色造型缺乏信心的演員,「如何『隱惡揚善』,展露演員優點、cover不太有自信的部分,都要相互理解。」多次與國外劇組合作的她也坦言,相較歐美、中國大陸,因台灣電影預算有限,造型設計預算得更有效的靈活運用,將想像空間發揮到最大值。
許力文為了《腿》的國標舞元素深入研究舞衣、舞鞋等相關造型,並配合動作需要設計搭配。
雖然工作辛苦,但仍有感動的時刻吸引許力文堅持下去。「定裝時,演員換上你設計的妝髮、穿上你準備的衣服,照鏡子時演員覺得『我已經變成這個角色』,甚至說『穿上這衣服,我巴不得馬上就上戲』,對我來說,真的是滿過癮的一件事。」
更新時間|2023.09.12 20:36 臺北時間
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