2023.11.25 05:58 臺北時間

【吸血與放血 李鴻其1】小屁孩第一次演戲就成影帝 當導演無人欣賞

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時事
我們帶李鴻其到金山海邊拍照。那原先也是他電影的取景地,後因3級警戒而改到他處拍攝。
我們帶李鴻其到金山海邊拍照。那原先也是他電影的取景地,後因3級警戒而改到他處拍攝。
儘管入圍了金馬獎最佳新導演獎,《愛是一把槍》其實並非李鴻其的導演處女作。他大一開始做劇場導演參加藝穗節,以演員身分拍完《醉.生夢死》後的1個月,又執導第一部短片。李鴻其的導演之路已經走了十多年,直到現在才被看見。
今年9月,他站在威尼斯影展頒獎台,以《愛是一把槍》奪下「未來之獅」獎,是華人影壇第一人。當演員,他是沒在客氣的,可以全力吸收角色負能量到需要看心理諮商師。那拍電影是不是就像一個放血的過程?他腦中存放許多意義不明的生活瞬間,也如鮮血湧動,拍出來,好像就釋放了它們。
李鴻其自帶矛盾。採訪這天,他穿著香奈兒運動鞋,頸上戴香奈兒項鍊,黑帽黑襯衫牛仔褲,說是低調奢華也行,但開三個釦子敞開的領口,海妖吐浪的刺青洶湧而出,同時標誌著自己的出身,以及他獨有的反叛氣質。

隨浪流連 自承行動派

比方說我們帶他到金山附近的沙灘拍照,路上途經岔路,他忽然看著車窗外說:「剛才經過我家了…我以前無照騎摩托車在那邊摔倒,跌在田裡面…超多人在那邊死掉,都是一些和我一樣無照騎摩托車的小屁孩。」
小屁孩家離海邊那麼近,從小隨浪流連。他說自己是行動派,想要什麼就追,15歲那年,看見沙灘上架起音樂祭舞台,第一次感受到樂音震動,好像與靈魂共鳴,決定輟學去學打鼓。家人都支持?家人拿他沒輒。李爸是茶壺商,李媽開餐廳,都是忙人,他身為家裡三個孩子中的老二,有點被放養的感受,換個方式講就是自由。像胸前、手臂上的刺青,他看朋友刺,就想跟著刺,報備過遭拒,海妖依舊上了身。
16歲,他復學後考取華岡藝校,當時想的從來不是當演員,而是當導演。回望舊日,他說:「當初只是個喜歡拍片的10幾歲小夥子,怎麼好像屁股才開始坐熱,已經30幾了…」

雙重身分 際遇大不同

今年9月,33歲的李鴻其站在威尼斯影展頒獎台,以首部長片《愛是一把槍》奪下「未來之獅」獎,隔月又入圍金馬最佳新導演獎。《愛是一把槍》描述一名渴望自舊人生突圍而不可得的更生人,從此遇見的每個人,都像急欲逃離過往一個見血見骨的舊傷,但他們從哪來?要去哪?全沒拍出來。金馬執委會執行長聞天祥如此形容這部電影:「場景調度非常大膽,很出色…編組非常小,但是觀看事物的方式非常新鮮。我認為啊,這部片子到時候在金馬影展放完,一定會引起非常大的爭議和討論。」
那是當演員的他,沒聽過的評價。大家都知道的故事是,他陪試妝就被發掘,進了張作驥《醉.生夢死》劇組。被大導演邀請演戲,是天上掉下來的機會,他想演,表面卻偏要拒絕,出於對叛逆的追求,說自己只想在幕後。張作驥最終讓他以工作人員身分入組,每天陪演員試戲,試著試著,就演起了主角,拿下金馬最佳新演員獎、台北電影節最佳男主角獎。
那年他25歲,被盛讚為表演天才,骨骼精奇無師自通,但他說《醉.生夢死》於他而言像紀錄片,把自己活成角色,要醉就喝,假戲真作,就像那年他不顧一切去學音樂。「演戲這件事是,命只有一條,我全部都可以給你!」
那是他當演員的唯一心法,當導演亦如是,但二條路的出頭過程卻截然不同。演員之路平順如坦途,當導演則道長且阻,但這條路他仍然堅持走了十多年。大學就讀文化大學中國戲劇學系,學的是京劇,但他想的都是表演,都是創作。大一開始自導舞台劇,參與藝穗節競賽,導了一齣類似生存遊戲的作品,講幾個人要渡河,救與不救的代價,他自承很中二,評審給出的評語是:「看不懂…」
導演的修煉從偷師開始,拍完《醉.生夢死》後1個月,他再執導筒,花2、3天完成短片劇本,劇情講述三個有點變態的富家子弟以錢包為誘餌,釣出一個社會底層人,正當化自己暴力教訓窮人的理由。關心邊緣人處境的創作核心,儼然成形,只是影片完成後,他投到台北電影節無果,短片被封藏至今,未曾發表。
更新時間|2023.11.25 05:59 臺北時間
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