藉喪屍批判社會
所有的創作者，都是從自己的故事開始講起。中學時喜歡上宮崎駿，大學時專攻美術，自2000年以短片動畫《D-Day》出道後，就一直堅持以低成本製作動畫電影，延尚昊在受訪時也曾透露，自己從小飽受霸凌所苦，這讓他的作品總是清一色帶著濃厚的批判色彩，在真實反映社會現象的同時，也留給大家反芻檢討的空間。
【韓國影視】《起源：首爾車站》：猶如末世的絕望之歌
會員專區娛樂
因為《屍速列車》，讓人認識了延尚昊導演；因為《屍速列車》，讓人很難不關心它的前傳動畫《起源：首爾車站》。如果《屍》片讓觀眾窺見了泯滅的人性比咬人的僵屍可怕，那麼《起源：首爾車站》就是告訴大家：現實生活有多麼無奈與卑微。
《起源：首爾車站》交代了《屍速列車》故事的前夜，首爾車站到底發生了什麼事。一個早已病毒感染身帶血跡的老人，步履蹣跚地走在人流川梭不息的街頭，但沒有無人對他投以好奇的眼光，老人的目的地是平日棲息的「家」－首爾車站，鏡頭一轉依然是一群清一色神情漠然的露宿流浪者，開場就以「孤單VS嘻鬧」為電影拉開序幕，也完全彰顯延尚昊獨樹一幟的作品風格。
韓國1997年歷經亞洲金融風暴後，以超乎想像的等比級數快速進步，但那場無法抵擋的風暴，造成無數企業破產，「露宿者」開始成為韓國揮之不去的惡夢，至今人數依然有增無減，再伴隨近幾年湧進大量外來人口，讓「非法賣淫」也浮上檯面成為首爾市最嚴重的問題之一，《起源：首爾車站》將兩大問題完全含括於其中，亦完整呈現導演一路走來始終如一的批判風格。
藉災難揭露人性
事實上，在現今韓國快速發展的動畫中，延尚昊導演的動畫，走的是古樸手繪風格，儘量在視覺上保持簡單、平實，卻透過漫畫形式審視韓國社會，表達人性的醜陋與無情，諷刺階級不平等社會現象，與金基德導演電影中傳達的訊息如出一轍，因而有「動漫界金基德」封號，多年來他也藉著自己的作品向眾人證明：展示華麗的尖端視覺技術，並不是令動漫產業突圍的唯一方式。
倘若你以為在前傳《起源：首爾車站》中，還能看到《屍速列車》中擁有的真情與溫情，那就真的是大錯特錯！從老人在首爾車站地下道內撕咬露宿者，成千上萬的病毒感染露宿者流竄街頭中，帶出「主線」少女惠善因被男友強迫賣淫不敢歸家，親眼目睹整起僵屍瘋狂咬人事件起，觀影心情只會隨著劇情推進而更加沈重。
伸出救援之手的人，依然被僵屍群無情的吞噬；面對瘋狂僵屍肆虐，無良男人仍只想逞獸欲；比起無法自主隨機咬人的僵屍，人類無情用利刃明快劃破另一人喉嚨等等，這些猶如末世的絕望之歌，無情地在大銀幕吟唱93分鐘，對我來說是種背脊發涼、無法克制全身顫抖的恐怖觀影體驗，它的「殘忍」不在畫面有多血腥，而是來自於直白、現實、極惡的偽善人性。
動畫的主角們沒有逃過那一夜，僵屍大軍持續摧毀著首爾市，但這並非最黑暗的一夜。只會一味粉飾太平的無能政府，足以讓國家淪為人間煉獄，在延尚昊導演的鏡頭下，真正的「黑」與無止境的「夜」，成為「韓國政府」的代名詞，而這一切，才是小市民得面對的無窮盡的災難。
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