「消失」是本片主要的概念，抑或說「存在」更為貼切。觀者透過宗秀之眼理解到不能見到的未必不存在，畢竟海美正好特別善於將虛化為實。直到故事中段，原先觀者以為的虛構之物出現了形體，而原先千真萬確的存在卻被棄之如敝屣。這種虛實的交替著實使宗秀癡狂。
【2018坎城直擊】是枝裕和因這理由加冕金棕櫚 李滄東空手而歸
會員專區娛樂
從2000年開始以《薄荷糖》《綠洲》《密陽》《生命之詩》等片，逐漸在國際影壇站穩作者地位的李滄東，今年以《燃燒烈愛》叩關坎城，首映後立刻成為金棕櫚大熱門。由村上春樹小說《燒掉柴房》（收錄在李友中翻譯的《螢火蟲》短篇小說集）改編而來的《燃燒烈愛》（Burning），講述住在南北韓交界的主角宗秀（劉亞仁飾演）渾噩度日，在遇到老同鄉海美後，兩個空虛的心靈得以互相填補，直到一名神祕男人的出現，致使海美徹底消失。
《燃燒烈愛》首映後得到的反應兩極，坐在筆者隔壁的美國老太太高聲埋怨道：「這到底在演些什麼？」然而，隔日Screen Daily給了該片3.8分的高分，刷新了《顛父人生》（Toni Erdmann ,2016）的3.7分紀錄。不過刷新高分似乎也意味著空手而歸（《顛父人生》當年一獎未得），李滄東睽違8年的作品徹底遭受評審團忽視。
細看今年得獎名單，其實便可推知《燃燒烈愛》並非評審團的菜色。舉凡《小偷家族》《Dogman》《我想有個家》和《黑色黨徒》都是傳統流暢敘事的作品，幾無隱晦之處。《燃燒烈愛》對存在主義的思索，以隨處可見但也可有可無的溫室（塑料大棚）比喻角色的孤絕處境。劇情推動更多存在於角色的精神狀態，而非表面的敘事。
話雖如此，本屆最難懂的電影，首推法國電影新浪潮健將尚盧克高達（Jean-Luc Godard）的《The Image Book》。該片還拿下了特別金棕櫚獎，是今年「無中生有」的獎項，出自於評審團對高達的敬意。他在《The Image Book》大量堆砌影像、圖案與聲音，以論文式的口吻進行「創作」，而非「拍攝」，基本上是難以被觀賞與閱讀的作品。
有人說這是高達又一次的「去電影化」，在業界還在探討VR電影和NETFLIX算不算是電影之時，高達捨棄了《告別語言》（Goodbye to Language ,2014）的3D形式，仍然使用傳統的2D電影模式來突破電影敘事的疆界，也難怪這部電影被評審團認為難以被評比。
今年的金棕櫚獎頒給了是枝裕和的《小偷家族》，這是他第五度叩關。自金棕櫚獎1955年創立至今，他是繼黑澤明和今村昌平後，第三位日本得主，也鮮少有人意識到他是21世紀以來的第二位亞洲得主。要讓歐洲觀點把持的坎城影展願意將大獎授予亞洲電影，顯然非得讓這群評審心服口服不可。
是枝裕和這次在《小偷家族》試圖剖析的主題與過去相差不遠，無非是親緣與血緣的辯證。鏡頭瞄準了一個以偷竊維生的家族，屋簷下的一家人看似和樂融融，卻不具有血緣關係，且各自藏有不可告人的祕密。當然，這不是一個懸疑故事，一如是枝裕和的風格，悠然的生活點滴引領觀眾辯證健全家庭的本質。
在這個「小偷家族」中，每個人都為了利用對方而存在，但「利用」在此或許並非貶義，而只是單純尋求一個生理心理的依靠。身為一名慣竊，Lily Franky飾演的治是個不堪作為模範的大人，但他卻懂得適時解答「兒子」祥太對性的疑惑。作為一個不正常的家庭，這個家庭的機能甚至勝過那些被社會認知為正常的家庭。
就探究的議題來論，《小偷家族》可視為是枝裕和的集大成，可見到《無人知曉的夏日清晨》（2004）、《我的意外爸爸》（2013）等多部作品的身影；樹木希林坐鎮，更令其影迷有種「回家」的溫暖感受。即便不是是枝裕和生涯最佳之作，但他穩穩堅持著創作的路徑，是時候該獲得認可。
頒獎典禮之後的評審團記者會上，評審團主席凱特布蘭琪表明她心中的金棕櫚必須在表演、執導與攝影方面都均衡出色，同時坦承因為評審的文化品味迥異，還是花了點時間取得共識。評審之一的加拿大導演丹尼斯維勒納夫（Denis Villeneuve）的答覆也值得玩味，他說《小偷家族》贏得了所有評審的喜歡。由此可知，凱特布蘭琪並非秉持主席意志至上的觀念來選出得主，而更致力於選出眾人都能接受的結果。而這樣的評審方針，使得金棕櫚得獎作顯得相對溫和而親民，無疑是可以預見的。布蘭琪更表明：「我們不評判電影，而是做出選擇。」
未來坎城影展尚有許多問題有待面對。作為全球最重要的影展，它的頒獎結果多少對電影版權銷售有所助益（雖然多數電影的版權早在前一年就已售出），也能增進導演的國際知名度，促使他未來的作品獲得更多資金挹注。不過這些好處對美國人顯然意義不大，今年因為欠缺美國明星與會，成為近年星光最為黯淡的一年。
一說是這跟「坎城王子」溫斯坦遭受制裁有關，坎城的市場秩序正在全面改寫。也因為坎城對入選競賽電影皆需在法國院線上映的宣告，惹火了NETFLIX，致使保羅葛林葛瑞斯（Paul Greengrass）和艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）新作撤片。最終入選競賽的只有兩部美國電影，分別是《黑色黨徒》和《解碼遊戲》（Under The Silver Lake），後者的主角安德魯加菲爾德（Andrew Garfield）甚至沒有出席盛會。
近年率先擁抱VR電影的威尼斯影展，或許已經正在與NETFLIX交頭接耳。71屆坎城影展的作品質量實屬上乘，也有新嘗試與新規定，不過也許未來回顧今年，會視之為影展盛衰走向的轉捩點。今年的評審團主席是女性，5位女性與4位男性的組合也是歷年來第一次。除了82位女性電影人的踩紅毯活動，影展也安排溫斯坦事件的受害者艾莎阿基多（Asia Argento）擔任頒獎典禮嘉賓。
坎城有所堅持，卻也有更多的妥協。今年選映了曾發表同情納粹言論、同時深陷性侵醜聞的拉斯馮提爾（Lars von Trier）新作，說明了坎城影展對話題的渴望，或許仍勝過他們所宣稱的普世價值。充滿政治權衡的坎城影展，顯然有點精神分裂，卻正是這個影展的魅力所在。
第71屆坎城影展競賽單元得獎名單
【金棕櫚獎】
是枝裕和《小偷家族》（日本）
【評審團大獎】
史派克李《黑色黨徒》（美國）
【最佳導演】
帕貝爾帕夫利柯夫斯基《沒有煙硝的愛情》（波蘭、法國、英國）
【最佳劇本】
艾莉絲羅爾瓦雀《幸福的拉札羅》（義大利、瑞士、法國、德國）
賈法潘納希《Three Faces》（伊朗）
【最佳女演員】
薩瑪葉斯利亞莫娃《小傢伙》（哈薩克）
【最佳男演員】
馬切洛方特《Dogman》（義大利）
【評審團獎】
納丁拉巴奇《我想有個家》（黎巴嫩、法國、美國）
【特別金棕櫚獎】
尚盧克高達《The Image Book》（瑞士、法國）
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