靠直覺演戲
1990年5月10日生。2015年演出首部作品《醉‧生夢死》，獲得台北電影節最佳男主角獎和金馬獎最佳新演員獎，之後陸續演出中國電影《解憂雜貨店》《寶貝兒》及畢贛《地球最後的夜晚》（上映時間未定），因新作《幸福城市》入圍金馬獎男配角，電影已於10月26日上映。
一個有趣的場景。李鴻其連續出席2個電影節，從多倫多到山西平遙，他同時以台灣電影《幸福城市》，及與楊冪合作《寶貝兒》出席；這場是他，那場也有他。最近他到紐約拍Netflix的原創電影，也有機會跟大導演李安聊上一場。
【鏡大咖】少年其的迷幻漂流 李鴻其
會員專區娛樂
3年前拿下金馬獎最佳新演員，是大風待起、暴雨將落之勢，3年後以《幸福城市》入圍金馬獎最佳男配角，這是李鴻其在台灣拍的第2部電影。之後北漂拍戲。
他緩緩解釋：「我真的拍挺慢的耶。」說出這慢，說得有點迷幻。他演戲同樣有些迷迷幻幻，被承載於容器裡，不同容器裡，流流盪盪成不同的樣子。只是這種漂流不等同於本色發揮，每一種樣子他都需要努力。已非少年，心境卻還是少年，每刻體驗每下心跳，依然如同一頭狂躁、躍出心口的野獸，是虎或豹亦或只是迷幻的幻象。李鴻其等著。
定期去看心理諮商師 不然慘了
聽李鴻其說話，這幾年的時間被濃縮，同一個李鴻其，有著不同的腔調。北腔南調都是他，還記得他在《醉·生夢死》裡講話含含糊糊，手提豬頭走過暈糊糊的街市。那是他的第一部作品，彷彿也把自己熱騰騰的心提街過市。3年後，李鴻其演一個被打碎後再黏合回來的警察小張。他所遇到的事都是隨機的，一件可怖的事情之後，並不保證平安，可怕的事情隨時會再發生。看他演著，覺得活著這件事充滿粗粗的顆粒，如愛如痛，用力磨擦著皮膚。
《醉·生夢死》之後1年，李鴻其去念哲學研究所，沒拍戲，直到來了《幸福城市》的劇本。「大家對我第一部片印象太深了，人家就會覺得『哇，你是不是在演自己啊？』有點想去證明什麼吧，所以我就刻意演了一個爸爸，演一個警察，演人家的老公，希望讓大家有不同的印象。」
成名作裡，他活得若有似無、惚恍恍惚。戲外，他沒在成名的那一年就開催下去。是因為生命不只是瞬間，他的選擇近乎節制，微笑是謹慎的。若說哲學是對生命種種提問做出可供參考的解釋，李鴻其同樣也為自己出題、解題，沒辜負他曾念過一年的哲學。
「很多人說你就是靠直覺演戲的，我不能否認，我確實是靠直覺。但演戲這東西，你必須先揣摩，你必須要有一個技術，你台詞要先背好，你走位要對。練習所有的排練，包括武打，有時候真打還沒那效果，要看角度、攝影機。包括我訓練時的體態會壯一點。所有東西都完成了，接下來就相信對手、相信導演。該哭就哭，該笑就笑。」
現在他身形的肌肉沒那麼飽滿。他笑說：「還是希望回到生活是小鮮肉。」這句話有幾分像台詞。我們笑了。這就是一句台詞的效果。
「3場就被打，3場就被背叛。」是電影裡頭的張力與狗血。拍戲等待期間，李鴻其會一直呼自己巴掌。演戲他盡情投入於情緒的流，那些生活裡沒有過的殘酷與背叛，看心理諮商師成了他保持心理健康的方式。「小張這個角色本來就有很多東西是沒有被完成的，不論悲劇、喜劇，沒有一個結果的，很多東西沒有做完、沒有吃飽，甚至有一點點遺憾⋯」
演戲說方言講普通話 很吃力
依舊有一個部分漂流在角色裡，老虎就是他自己，以虎的獠牙往內心刨掘撕扯，於是懂了什麼是靈魂還沒被餵飽的斷裂。
他身上處處是迷幻旳未完成式。頭一抬，是抬頭紋，是一個川，寫下了流。他伏於流、忠誠服從於胸中的流。拍《解憂雜貨店》時他買了一把吉他。畢贛的電影在講時間，「我就買了一支錶，我喜歡這樣子，紀念的東西。」物品是島，流略略一頓，留下了些什麼。
畢贛所導演的《地球最後的夜晚》入圍本屆金馬獎最佳導演和最佳影片，李鴻其與湯唯都是主演之一。畢贛曾說李鴻其應該在身上紋一隻老鷹，讓牠從身體裡飛出來，李鴻其當然聽不懂，只能用感覺去理解感覺。但李鴻其承認「我覺得我跟他是同一類人。」
他28歲，年紀已不再是少年，可他心情是少年。「我真的沒有什麼太大的變化。也是今年才突然意識到我是演員這件事。我覺得我還是學生，看到明星我還是會很興奮。可是當人家正式跟你溝通，談戲談創作時，我才真正意識到，啊其實我是演員、我是專業的。但還是希望永遠保持這個狀態，一直在學習嘛。」
「電影必須要盡力去做，並不是說我是一個演員，我隔天演一個什麼就可以是什麼。對演員來說，它必須要經過時間，還有實踐，這2個東西才能做出我心安的表演吧。」
練出來的捲舌音，話語說得漂亮，人在哪裡就被環境的濃霧給包圍，於是霧裡的水氣也融為李鴻其的滴滴點點。腔調有時是你怎麼看自己，也是別人怎麼看待你的方式，箇中意味頗為微妙。
與楊冪演《寶貝兒》，他演出聾啞人。他說：「打手語對我來說更輕鬆一點，因為如果你要講方言啊普通話啊，更吃力，包括咬字的方式、捲舌啊，都要練習。演什麼就要像什麼，如果又回到市場演戲，我可能講話又不一樣了。很自然，演員就是這樣。」
「我以前有很好的聾啞朋友，我沒有去抗拒，我去接收它，很自然的，我演出來的聾啞人，很多觀眾都很喜歡。我現在還是喜歡坐公車，人生一直在學習，我喜歡跟不同人接觸，我喜歡跟陌生人聊天，我可以去吃路邊攤⋯」
不可能成為彭于晏的漂亮理由
少年李鴻其的起點曾經是狂野的內在。他老家在台北金山，當海洋音樂祭舉辦時，鼓點與海浪的聲音融為一氣，他開始學鼓，也對表演有了興趣，不顧家人反對去念華岡藝校。
這不只是一種情感狀態。也是戲迷的他，不想要自己失望，不讓觀眾失望。回到那不因成名而迷失踉蹌、反而去讀書的一年之間。我好奇是什麼吸引了他，是萬物有靈呢？甚或是主張從自然中去認識真理的超驗主義呢？哲學之道，其實就反映了每一個人的生存之道。
「很多電影我看完了，它們有很多哲學觀點，丟出一個好問題⋯而當一個演員看一個劇本時，有很多思考，所以我就去學習了。我學會尊重，尊重每一派說法。我覺得有趣的是，當大家提出一個問題，不同的人有他的想法，我們保持尊重，同樣表演也是這樣，他覺得他要哭他要笑，他覺得應該開那個槍，不開那個槍，觀眾都會有不同的想法。哲學讓我學習到關於尊重彼此的生命與想法。」
也曾有喜歡他的中國影迷在網上問道，「李鴻其什麼時候才能成為彭于晏呢？」「我覺得我不可能變成他的啦，怎麼可能？」「樹即使生長在同一個地方，可能因為它們的風向、樹葉的角度、吸收的水分、樹根扎得多深，那都是不一樣的樹，我覺得每棵樹都很漂亮，每棵樹都有它特別的地方。當然網友對我這樣的期待，是很大的讚美，他人帥，演出的作品質感都很好。不要對我有期待啦，就好好看我一部一部成長吧。」欸欸欸，多麼見樹又見林的漂亮回答。
場邊側記
李鴻其還頗活在自己的狀態之流裡，一直跟自己很有話說。「當一個演員，你就是很渴望大家認識你嘛，但又要保護關於表演這一塊，不想讓太多人認識我。大家好像認識我又不認識我的情況下，我演戲，大家會稍微比較客觀一點，有一些演員，他是人氣很高的，但觀眾有時候就會沒那麼客觀，因為太常在廣告裡看見他了。」說到最後，只好承認自己很矛盾，想要人家認識自己，又想要別人不認識自己。3年前初成名的李鴻其，應該不懂這樣的煩惱。
造型：陳慧明 服裝提供：Calvin Klein 化妝：吳寇瑞 COREY @laFleur 髮型：BLUE@HAIRMOSA
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