以母語排灣語創作，聽起來很潮，做起來卻別有一番波折。族人稱她是「排灣族的蕾哈娜」，等等，蕾哈娜根本沒做母語專輯！
【鏡大咖】唱出部落 阿爆
會員專區娛樂
曾經拿下金曲獎最佳重唱組合的「阿爆＆Brandy」，
解散多年後，
阿爆（Aljenljeng Tjaluvie）終於以個人身分單飛，
母語專輯《vavayan·女人》讓人耳目一新。
去年底推出的《kinakaian 母親的舌頭》玩出更多的新意，
入圍金曲獎8獎項。
排灣族蕾哈娜 阿爆
原名Aljenljeng Tjaluvie（排灣語），2003年以「阿爆& Brandy」出道，拿下金曲獎最佳重唱組合。2014年推出排灣古謠專輯《東排三聲代》，2016年發表排灣語創作專輯《vavayan·女人》獲金曲獎最佳原住民語專輯獎，2019年發表《kinakaian 母親的舌頭》入圍金曲獎8獎項。
唱母語很幸運 樂譜裡尋根
「蕾哈娜現在應該沒有在做音樂了吧！」阿爆一聽到「排灣族的蕾哈娜」頭銜就忍不住大笑，儘管蕾哈娜來自一個大家還不熟的島國巴貝多，問題是，她的音樂裡也沒有太多家鄉的元素啊！阿爆說：「這是別人幫我取的，他們開玩笑地說，我是『排灣族的蕾哈娜』。因為我的歌有很多舞曲的元素，造型也跟一般唱母語的原住民歌手比較不一樣，有些比較現代的風格，所以他們就覺得有點fashion（流行），有時又唱舞曲，就幫我取一個比較好記的名字。」
阿爆解釋，這類暱稱就是取好玩的，像是三峽碧昂絲之類。巧合的是，碧昂絲現在也完全跟上民族音樂的風潮，歌曲充滿了非洲部落的元素。阿爆說：「我不曉得她為什麼轉變，但想要去挖自己根源的歌手，都有個特性，就是想要知道自己是誰。雖然她在美國長大，但其實是非裔美國人。」
一開始，阿爆推出母語專輯是為了傳承，想把部落的傳統音樂留下，但漸漸地也萌發了創作的念頭，為什麼只能吟唱傳統的歌謠呢？於是她走出了一條新路，「我覺得唱母語的歌手，有一個很幸運的地方，就是它會給妳很強的歸屬感。比方說，我做商業音樂會有很多商業上的價值判定，但母語音樂有另外一個標準，讓我們獲得成就感。」
阿爆說的成就感，就是音樂可以落實在族人的生活中，「像老師在部落裡用我的歌曲教學生學母語，甚至教材裡頭有我的歌，或是運動會時的廣播使用我的歌，這個價值跟一般商業價值不一樣，因為這是縈繞在族人的生活裡。」
「比方說，做這些音樂、拍攝的影像、跟部落藝術家合作、唱母語歌曲，我很清楚我服務的聽眾是誰，以及他們可以獲得什麼。因為數位時代的關係，這跟以往一般唱片靠銷量判定價值，有些不一樣。」阿爆分析，數位音樂發行的時代，聽眾有很多機會接觸不同類型、不同地方的音樂，「對於不熟悉的事物，接受度比較高。」
把部落的故事 唱進新大陸
不過母語音樂的創作也有其難度，阿爆說田野調查要花比較久的時間，「它要有些故事。比方說，要寫部落人們的故事，不像我們在台北，搭捷運就可以見面。」不論是寫歌、拍MV，都要真正到部落去，「因為這些歌的出發點，本來就是要寫他們的生活故事。為什麼要這樣？因為我聽很多西洋歌曲，聽外國人、黑人的音樂，他們就是在街頭拍MV，因為那是他們住的地方。很多人把他們住的地方，用音樂與影像的方式呈現，漸漸地大眾就會習慣這個文化。台灣還沒有養成這樣的文化，所以我希望可以多拍一些，不是在台北的、原住民生活的樣子。」
相較於華語流行音樂侷限在大中華市場，母語創作儼然是開創新大陸，在世界各地找到不同的歌迷。阿爆說從《kinakaian 母親的舌頭》開始，她把所有歌曲都附上英文歌詞，「〈無奈〉這首歌比較特別，因為YouTube有字幕協作功能，他們（歌迷）就自己新增字幕。所以現在這首歌有八國語言：英文、韓文、日文、阿拉伯文、葡萄牙文、泰文、西班牙文和俄文，大家想要把它推薦給別人，或告訴世界這首歌來自台灣。」
黑人面前饒舌 音樂當名片
但這些人怎麼發現阿爆的呢？這要歸功於國際音樂節，相較於發行華語專輯，只能參加尾牙之類的商業演出，母語創作開發出國際市場，「妳的音樂很有自己的特色，這些音樂節的演出單位，就會邀請妳。妳要能講出音樂背後的故事，跟生長的地方有什麼關係。國外的聽眾很注重這個，就是『我聽妳的東西，那這跟妳的國家有什麼關係？』『我可以（從音樂）了解妳，或是妳出身的地方嗎？』」
阿爆說，在國外音樂節遇到的歌迷都很可愛，「一種是他自己可能也是音樂人，寄作品來，然後想要feature（客串）；要不然就是他有做Beat，想要合作、一起寫歌。第二種是在國外念書的台灣人，想把這些歌推薦給當地人。」
阿爆說，有回參加紐約的音樂節活動，在能容納5千人的中央公園舞台演出，感覺跟之前看影集《慾望城市》的感覺截然不同，現場還有很多黑人，要在他們面前表演饒舌，這未免也太狂了！「這是讓我很緊張的事，因為他們會給妳正面、直接的反應。如果對妳沒有感覺，他們就不會理妳了。」最後聽眾覺得她很酷，因為這跟他們平常聽的音樂不一樣，「在國外表演很現實，如果觀眾對音樂有感覺，就會躍動、跳舞或尖叫，會在妳的音樂裡面。甚至唱完了下台，他們還會來問妳的Instagram，『我要怎麼follow妳』，非常非常直接。」
經過了國外音樂節的洗禮，阿爆說，自己已經很習慣在一群完全不認識自己的人面前，表達自己的音樂，「回台灣後，我變得很習慣演出，就算今天前面的歌手都唱國語，只有我一個人唱母語，也不會覺得尷尬。」
用母語創作音樂可以被大家接受，阿爆覺得非常有成就感，「去買個手搖飲時，如果聽到他們放我的歌，我會很開心。就算聽不懂，喜歡它的人還是會聽，就像我們也聽不懂韓語，但逛街買衣服都會聽到K-Pop一樣！」
場邊側記
「文化挪用」一直是敏感議題，從郭英男〈老人飲酒歌〉（〈飲酒歡樂歌〉）未授權卻被取樣的風波，一直到現在的母語創作，要該怎麼做才能避開爭議呢？阿爆說，一定要有顧問，去找該領域、或對族群比較有代表性與公信力的人，「可能問了1個人不夠，多問2、3個。」如果大家都覺得沒問題，基本上90％都是可以的。
造型：李詩文 服裝提供：Lacoste 化妝、髮型：林維悌
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