10月1日，幾乎所有關心影視業的人都盯緊著李安在天下論壇的座談，除了關心電影未來發展的新格局外，更想從中獲得一些寶貴經驗與遠見，尤其在我們深陷影視困境的當下。
【馬欣專欄】李安點出國片資源整合問題 我們如何正視台灣的影視自殺行為
會員專區娛樂
李安已經將電影帶入一個科技結合藝術的新紀元，而台灣仍無法結合科技與資源拍片，其實我們有豐沛的故事、幕後人才、科技背景，必須在這時代轉型關鍵點急起直追，但政府的「百年落伍」卻恐是一顆最大的絆腳石。
為何電影沒有累積整合
李安席間點到一個很關鍵的點，「當時在台灣因《少年Pi的奇幻旅程》做成的技術，連在美國LA也拍不出來，但很可惜的是，東西我們都有，但就是沒有整合，電影好像單打獨鬥，做完就沒有了，沒有累積、沒有整合。」他也點出，反觀馬來西亞已經遙遙領先，我們快望不見了。
身為影視投資人的童子賢也補充：「《聶隱娘》拍攝時，請了木工老師傅從日本京都引進木頭，但拍完了就拆掉，《一把青》裡頭的道具飛機、空軍基地都做得栩栩如生，後來拍了一場爆破戲全炸了，我問為什麼？因為拍完了場地就要還給國家，沒有地方可擺。」
珍貴場景只能用一次 秀才骨子裡輕賤影劇業
當別國的影城與整個生產套路都一應俱全時，我們珍貴的拍攝場景，道具卻只能一次性使用，無法留下，我們國家是浪費還是輕賤這產業，以至於我們很難再拍出古裝劇與電影、也難以拍出有歷史景深的作品（除非侯孝賢才能引來那洪荒之力）？其他導演不僅受限於資金只能拍小品，我們都要隨時打掉重練，自力救濟，於是閱聽者在這科技時代，很容易從大銀幕中察覺國片硬體上的不足，不足以達到多數影迷感官上的滿足，在電腦合成與特效日益精進的世界影音產業來說，等於逐漸走上棄權之路。
未來觀眾要的是電影畫面比真實世界還立體
之前很多人討論《屍速列車》好與壞，其實它驚人票房，帶出的是人家產業鏈的完整，而不是藝術上的成就。現代觀眾要的是電影畫面比真實世界還立體，未來的他們要真實地從戲院走進去。
而這正是最弔詭的事，因為科技是台灣賴以維生的重點產業，絕對不乏人才與技術，正如李安點出：「台灣有很好的科技環境，人才素養高，有很好的機會發展後製，但四年過去，台灣依舊原地踏步。」
我們的科技業無法串連電影產業，我們疲弱的觀光創意也與我們的影視無法連結，我們這幾年那麼多精彩的小說又無法拍成影視作品，這些他國都知道必須環環相扣，才能在全球化市場求生的基本方式，其他地方運行多年，而我們政府高舉藝文的大旗，竟然不知不覺，無法做各產業的結合，讓這些產業只能各自插管接維生器活著。
打造產業鏈不是插管急救
而這只是影視硬體一次性使用的問題，軟體（幕後人才）四散流失，不斷地為他人作嫁代工或許是經驗的累積，但無法整合，只會淪為失去將領，累死兵卒的情況，也造成我們現在看到的台灣影視瓶頸（放諸於其他各產業也如此），政府單位不應該只是擔任發輔助金紅包的角色，刺激一些末梢神經讓幾部片稍微動一下，而是你對影城、片廠以及影視產業線流程是否能有健全的概念。
試問阿榮片廠如今都多少年了？政府有去觀察過片廠這端是如何掙扎求生嗎？改朝換代換藍換綠，但都沒有一任官員真正從影視源頭做起，光靠補助幾個導演與單位是振興不了整個產業的，偶爾零星有《海角七號》《我的少女時代》的零星火花，也喚回不了群眾的信心與長久興趣，更何況李安的《比利・林恩的中場戰事》已經將電影帶入一個科技結合藝術的新紀元，我們台灣原來的寶藏是：我們有豐沛的故事（無論是社會事件還是歷史）、幕後人才、科技背景，如果在這起跑點上，我們沒有接棒往前快奔，下一刻一切將集體「恍如隔世」。
政府若不出手 導演們將如同孤臣難回天
我看過一些導演不放棄不喊累地想要繼續拍戲，如孤臣孤將尋找零星戰場，人才跟著他苦撐，但這樣的孤臣熱血，能持續多久或耗損多久？電影業是如此靠窮忙一族才沒有斷氣，但電影價值原本是要站在巨人肩膀上看世界的，它迷人之處也在這裡。政府啊，你們秀才時代的冬烘腦袋，究竟何時才能手腳齊力，而非自亂陣腳，讓原本可以科技，影視、觀光可以共榮的契機，變得三方自生自滅，電影完整的產業線，現在不做，就再也來不及了。
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