記得金馬獎的「最佳音效」，是我擔任評審時最困惑的一部分，覺得音效的好壞彷彿是最難以理解的。或許我們對於「聲音」的出現實在太習以為常，反而太少去深入反思。然而「重現」聲音，或者創作聲音，卻是個極其複雜又迷人的過程。
【但唐謨專欄】《電影音效傳奇：好萊塢之聲》 讓你的耳朵享受一下吧！
會員專區娛樂
《電影音效傳奇：好萊塢之聲》是一部讚美「聲音」的紀錄片。比較起電影影像從黑白進化到3D或4K等等等，電影聲音的演進比較不是那麼容易被「看到」。但是我們對於聲音的敏感度非常銳利，而且非常挑惕。如果聽到你討厭的歌，或者一個Youtube影片的聲音部份很糟，那種難以忍受的程度，遠超過看到不該看的東西。
每每看到電影拍攝的工作照，總會在畫面的一隅，看到一雙有力的手臂，持著一個彷彿槓桿般毛茸茸的巨型麥克風進行收音，此紀錄片的主人翁就是這些聲音藝術家。這部片先把電影聲音的歷史好好地回顧了一番，從電影的誕生，是無聲的默片，然後大家覺得耳朵沒東西聽不滿足，開始有現場音樂演奏；接著有聲片出現了，電影觀眾看到螢幕上的演員竟然會同步說話，驚訝地樂不可支；然後到了70年代左右，出現了一群怪想法很多的年輕導演，他們對於聲音的思考，改寫了整個電影史。
這部紀錄片的迷人處，就在於這些人身上熱情澎拜的情懷。在其他藝術家紀錄片或許也出現過類似的東西，但是這部片的主題是電影，裡面所談到，大都是像《星際大戰》那樣我們很熟悉的電影。這部紀錄片讓我們一路回顧自己看電影的記憶，一面破解那些聲音的奧祕。
誠如本片的副標題「好萊塢之聲」，本片聚焦在好萊塢電影的聲音創作，這是個從無到有的創作過程，例如最早期《金剛》的吼叫聲，用動物園聲音來土法煉鋼；70年代的喬治魯卡斯、史匹柏、柯波拉等人，或許是真正思考聲音的第一個世代。片中篇幅甚多的幾位音效師：華特摩許（Walter Murch）、班伯特（Ben Burtt）、蓋瑞萊斯東（Gary Rydstrom），名字好像有點陌生，但是他們為《星際大戰》《法櫃奇兵》《ET》《教父》《現代啟示錄》《搶救萊恩大兵》等片設計的音效，幾乎變成了人類文化重要的一部分。片中也回顧了他們的成長，他們執迷於聲音、愛玩錄音機的童年，讓我們看到一個偉大的世代是怎麼被養成的。
本片最奇特的驚喜，就是知道了一些看起來不大讓人特別注意的聲音，竟然也是經過精心設計。例如李安導演就在片中現身說法，說明當年他在《斷背山》中如何運用風聲來控制觀眾對於角色性格、命運的解讀。而曾經進入史上最爛片榜的《星夢淚痕》，竟因芭芭拉史翠珊的擇善固執而成為立體聲的先驅。還有勞勃阿特曼的鄉村音樂電影《納許維爾》一場下飛機的場面，音軌中混和了吵雜的環境聲、人聲交通工具聲等等，乍聽之下就是隨機平凡的人生，原來是經過精密計算，層次分明交疊出來的音效。最不可思議的是庫柏力克《萬夫莫敵》中的一個大場面，原本聲音部分整個拍壞，音效設計師卻利用一個絕妙的「擬音」（使用各種工具，替電影畫面配上栩栩如生的聲音）化腐朽為神奇，營造出千軍萬馬移動時的壯觀聲音。
這些描述，真讓人大開「耳」界。雖然本片著重在好萊塢，也涵蓋了一些比較另類的聲音創作，例如大衛林區與艾倫斯普林的合作，用千奇百怪的技法，弄出詭譎、不是很悅耳、彷彿置身在夢中的聲音。他們的創作並不好萊塢，卻有著非常原創的突破性。
於是，音效、對白、音樂、擬音等等音軌，全部送進混音設備，然後出來了我們在戲院聽到的聲音。今天電影在音效方面的成就，結合了藝術、想像力、感性、俏皮的天性、精雕細琢的工藝，以及我們所有人對聲音的完美要求。電影就跟（絕大部分）真實的人生一樣，永遠都不可能沈默無聲，一定要有聽到東西才行，而電影聲音的創作，跟寫作一樣，都是在完成一份作品。
對於電影迷們，《電影音效傳奇：好萊塢之聲》好看到不行，你幾乎可以在這部片中，找尋到你最初喜愛看電影的源頭初衷。而且，你一定得進戲院看，讓戲院內專業音箱傳出的聲波，直竄進入你豎起的耳朵，讓你的耳膜好好享受一下，這般經驗，金聖嘆也會大喊「不亦樂乎」！
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