【但唐謨專欄】《電影音效傳奇：好萊塢之聲》　讓你的耳朵享受一下吧！

記得金馬獎的「最佳音效」，是我擔任評審時最困惑的一部分，覺得音效的好壞彷彿是最難以理解的。或許我們對於「聲音」的出現實在太習以為常，反而太少去深入反思。然而「重現」聲音，或者創作聲音，卻是個極其複雜又迷人的過程。

每每看到電影拍攝的工作照，總會在畫面的一隅，看到一雙有力的手臂，持著一個彷彿槓桿般毛茸茸的巨型麥克風進行收音，此紀錄片的主人翁就是這些聲音藝術家。這部片先把電影聲音的歷史好好地回顧了一番，從電影的誕生，是無聲的默片，然後大家覺得耳朵沒東西聽不滿足，開始有現場音樂演奏；接著有聲片出現了，電影觀眾看到螢幕上的演員竟然會同步說話，驚訝地樂不可支；然後到了70年代左右，出現了一群怪想法很多的年輕導演，他們對於聲音的思考，改寫了整個電影史。

這部紀錄片的迷人處，就在於這些人身上熱情澎拜的情懷。在其他藝術家紀錄片或許也出現過類似的東西，但是這部片的主題是電影，裡面所談到，大都是像《星際大戰》那樣我們很熟悉的電影。這部紀錄片讓我們一路回顧自己看電影的記憶，一面破解那些聲音的奧祕。

誠如本片的副標題「好萊塢之聲」，本片聚焦在好萊塢電影的聲音創作，這是個從無到有的創作過程，例如最早期《金剛》的吼叫聲，用動物園聲音來土法煉鋼；70年代的喬治魯卡斯、史匹柏、柯波拉等人，或許是真正思考聲音的第一個世代。片中篇幅甚多的幾位音效師：華特摩許（Walter Murch）、班伯特（Ben Burtt）、蓋瑞萊斯東（Gary Rydstrom），名字好像有點陌生，但是他們為《星際大戰》《法櫃奇兵》《ET》《教父》《現代啟示錄》《搶救萊恩大兵》等片設計的音效，幾乎變成了人類文化重要的一部分。片中也回顧了他們的成長，他們執迷於聲音、愛玩錄音機的童年，讓我們看到一個偉大的世代是怎麼被養成的。

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