《定光》靈感來自他兒時胡亂跳舞的純真片刻。鄭宗龍天性好動，8歲媽媽就送他去學舞，在家裡客廳，他常一個人手舞足蹈，沒有理由，就是很開心。這畫面成為他的靈感來源，「一個人跟自己的聲音、跟自己的身體 自己整個人，」他趴一聲把兩隻手掌闔了起來，「那個時候就產生舞蹈，就是一個人發光的時候。」
【翻越林懷民4】鄭宗龍接班第一支舞 《定光》 模擬自然的巧奪天工
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雲門舞集藝術總監鄭宗龍新作《定光》將於中秋連假10月1日至4日在台北國家戲劇院首演。《定光》取材大自然，是他繼《在路上》、《十三聲》、《毛月亮》的第四支長篇，也被認為和他過去作品風格相當不同。
《定光》讓他回想自己與大自然的關係，鄭宗龍這幾年也特別嚮往《湖濱散記》般離群索居的生活。在彩排記者會當天、釋出十五分鐘作品片段前，他嘆了長長一口氣說：「艋舺的鄭宗龍，喜歡乩童的，會奇奇怪怪跳起來、搖來搖去，不太安分的鄭宗龍，好像有點跑不見了。《毛月亮》裡，很多情緒要告訴你，披頭散髮、讓人有點恐怖的鄭宗龍，也不知道跑去哪裡。現在這個鄭宗龍，安靜得讓我有一點點害怕。」
這份安靜，雲門資深舞者、助理藝術總監李靜君認為是鄭宗龍的企圖突破。當她聽聞鄭宗龍要以大自然為題材創作時，她的第一反應是：「哇！你跟上帝借膽啊？就是巧奪天工啊！」她認為鄭宗龍不循往路，很勇敢，「大自然是他從小生活裡面很重要的部分，跟家人去登山、在大自然裡面感受到很自在、很自然，就會手舞足蹈、會唱歌。所以他現在到了一個程度，他去回想那樣的自然是怎麼來的？這個自然可以被編作出來嗎？」
在這支舞作中，鄭宗龍希望舞者模擬自然，在僅以鏡子折射、仿造自然光影的乾淨舞台上，舞者像暴落的雨水，鳥語雷鳴，和起伏呼吸的群山。他們必須善用全身關節、身體和聲音去完成這件事。
這過程對舞者和鄭宗龍來說都不容易。曾與鄭宗龍合作多年、雲門排練指導楊凌凱強調，這支作品，讓她看見很多新的身體語言，「我看到了很多他以前不太會去觸碰的身體，宗龍本身對於身體語彙其實是滿挑剔的，總是希望可以做一點沒人做過的，或是比較特別的東西。」
其中，因為鄭宗龍的編舞風格強調舞者溝通，創作過程有「各種可能性」。「林老師進排練場之前，他已經都準備好了。但宗龍比較是概念式的想，他不想要把事情想死了，他覺得很多事情的發生是在當下。基本上我們現在都是共同創作，可能是他給一個概念，舞者其實是可以去討論的，這很難得。」楊凌凱說。
除了身體表演外，聲音也是鄭宗龍一向在乎的元素。《定光》的音樂設計林強以「擊磬」展現安定，並以台灣的三弦與月琴表現日常。聲音暨人聲創作張玹這次幾乎全程參與創作，藉由長時間與舞者相處，他摸透每一位舞者的聲音質地與特性，寫下合適唱曲。特別的是，他們也融入不少台語音韻。
鄭宗龍解釋：「我覺得某些閩南語的自他本身很有表情，像白色我們說白帥帥，我覺得這些字的音調滿美的，音調很特別，我們就把這些東西錯置放進去，有一種熟悉、可是聽不懂的感覺，成果滿有趣的。」
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