倒數計時!東京2019年最厲害的展覽 快到六本木去看鹽田千春

mm-logo會員專區美食旅遊
漫天的行李箱,以鹽田千春最具標誌性的紅線吊掛著,正在尋找目的地。
漫天的行李箱,以鹽田千春最具標誌性的紅線吊掛著,正在尋找目的地。
金秋10月,東京楓葉未紅、銀杏未黃,有人問:「不年不節,來這兒做啥?」殊不知在東京隨意走走,處處有驚喜,就如到六本木吃飯,卻發現「森美術館」正邀來知名裝置藝術家鹽田千春開展,而且展期只到2019年10月27日,這時來正好趕上。
鹽田千春是日本備受矚目的現代藝術家,1972年生於大阪,從京都精華大學油畫系畢業之後,留學德國,目前長住柏林,在世界各地辦展無數,在故鄉日本也很受重視,2008年獲頒藝術選獎文部科學大臣新人賞,2015年成為威尼斯雙年展日本館的代表藝術家。
她的作品風格強烈,素材不限,經常把自己融入創作之中,成為創作的一部份,立體雕塑、素描、動態與靜態影像,只要能傳達意圖的,都為她所用,纏纏繞繞的紅黑線是她最喜歡的元素,有人稱鹽田千春是「從一條線開始」的藝術家,也有人說她是「比草間彌生還偏執的編織者」。
入口處以數十艘白線纏繞的小舟為意象,似乎搭上往美術館的手扶梯,便可航向藝術家鹽田千春的人生。
紅線纏繞的小船,象徵不確定的旅程。
紅線纏纏繞繞,無所不在。藝術家想藉此表達,紅線如血液,將心靈與宇宙聯繫起來。
副題為「顫抖的靈魂」的展覽,由森美術館首席策展人片岡真實親自策展,展出鹽田千春從90年代以來大約一百多件重要作品,包括比較少見的舞台設計展示與2019年的最新創作,是她歷年來最大規模的個展,也被認為是東京今年最具分量的展覽。番外故事則是,兩年前鹽田收到展覽邀約時,癌症復發,疾病讓她傾全力留下生命紀錄,也讓這次個展有了格外不同的意義。
幼時鄰居家失火,隔天門口擺出燒焦的鋼琴,這樣的印象,無聲地沉入藝術家心底,成為創作的養分。
燒焦的椅子,帶來無言的沉默。
名為〈時空的反射〉的作品,以鏡相反射禮服與觀者,形成有趣互動。
以木頭門窗表達人類與居住空間,安全感與禁錮感,兩間的矛盾關連。
我們下午才到,眼前人頭湧湧,即使先買了票,也排了近一小時才入場。如此等待是有回報的,從進入美術館的手扶梯開始,便如乘上小舟進入藝術家的人生,從鹽田千春念幼稚園時的稚嫩臉孔、親戚的舊照臉譜、9歲時鄰居家裡火災後的記憶,乃至藝術家自己患病、懷孕、流產、生產等一連串生命經驗,她的焦慮、沉默、自省與夢境,每一件都如重拳出擊,敲擊觀者的心靈。
鹽田千春認為,衣服是人的第二層皮膚,居住空間是第三層皮膚,雖然人們從中得到安全感,卻又何嘗不是一種限制?人們為了追求生命的目的而離開故鄉,到頭來還是不得不回頭檢視自己的血緣。於是我們在展場裡看到具象的木頭門窗、漫天搖晃的老舊行李箱,引領觀者展開一場目的未明的旅行。
一個行李箱,就是一個離鄉遊子的人生。
皮箱裡有各式各樣的內容物,或許是舊照片,或許是舊報紙。
遍布地面的〈當微小的記憶串連在一起〉,也是最新創作。
微小的生活樣態,彷如人的一生的縮影。
塩田千春的最新創作〈再生與消滅〉,是藝術家與癌症的相愛相殺。
展覽尾聲,是鹽田千春訪問與自己女兒同齡的德國小學生關於靈魂的看法,孩子天馬行空的想像,讓人會心一笑,也豁然開朗,藝術家早已把生與死、生命終極追求等諸多疑問拋到空中,讓觀者自行解答。
後記:因為鹽田千春這次展覽大為成功,有消息傳出,2021年,此展將移師台北舉行,非常值得期待。
傍晚時分,走出展覽,在森美術館52樓的展望台,可望見美麗的東京鐵塔,也可沉澱剛剛看展的悸動。

森美術館MORI ART MUSEUM

  • 地址:日本東京都港區六本木6-10-1(六本木Hills森Tower)53樓
  • 營業時間:10:00~22:00,週二至17:00。
  • 門票:成人1,800日圓(約NT$519)
  • 網址:www.mori.art.museum
  • 備註:「鹽田千春展:顫抖的靈魂」展期至2019年10月27日。持本展覽門票可同時進入52樓City View展望台,要到頂樓Sky展望台則需另外購買門票。

日本旅遊資訊

  • 簽證:台灣旅客可持6個月內有效護照,免簽證停留90天。
  • 匯率:新台幣兌日圓約為1:3.46。(2019年10月資料)
  • 時差:比台灣快1小時。
  • 氣溫:東京10月氣溫約攝氏15~22度,詳情可查詢www.jma.go.jp。
  • 航班:可搭華航、長榮、國泰、日本航空,從松山飛羽田,或由桃園飛成田機場,再轉搭電車至東京都內。

小心意大意義,小額贊助鏡週刊!