為何會選擇「聲音」作為空間的主軸?後來加入團隊的林凱洛,談起兩位創辦人方序中與游智維,笑說他們雖然經常在各自的展覽中運用聲音表現展品,但當他們決定成立小島裡時,方序中思考的是如何讓更多人的聲音被聽見;游智維則聚焦即將消失的文化能夠被聲音延續,兩人分別扮演橫軸與縱軸,她覺得這個組合既碰撞又非常有趣。 為了讓一般人自在地親近這些聲音,凱洛不諱言,小島裡以吸引人的咖啡、甜點與設計作為手段,而從入口處延伸至座位區的空間感,是彷彿置身老派西服店的巧妙格局,也呼應附近街頭林立的傳統西服店。 藏在櫃檯卡帶盒內的菜單,平均每季都會更換鹹甜點,凱洛大方撈出一長串準備合作的口袋名單,像是剛開幕時讓人留下深刻印象的日香吐司與品墨良行紅豆餅,到近期和網路甜點店anotoki共同研發的「鹽花奶油焦糖布丁」。凱洛說,希望讓走進來的人都能品嘗到台灣各地料理職人的美味小點。 除了每季合作的甜、鹹點品牌極具巧思,仔細留意還會發現店內換上全新的玻璃杯。從2021年底,小島裡成為春池玻璃W LOOP循環示範店家,從咖啡杯到水杯,當玻璃杯有破損時,可依照W LOOP循環回收機制進行優惠更換,獲得全新的玻璃容器,不只減少打破容器的壓力,也讓破損的玻璃能被重新利用。 在眾多承載聲音的媒介裡,小島裡特別挑選「卡帶」作為主角,方序中認為數位時代太跳躍了,只要按一個鍵,一下就能抵達很遠的地方,或很快找到結果,但這些網路上的答案都是別人整理出來的,若沒有親自體驗過程,並在其中尋找新的可能,就不會有新的答案。方序中希望藉著卡帶,即便想要跳到下一首歌,也只能快轉、無法完全跳過過程的特質提醒訪客:「所有的事情都應該重視過程,而不是成果。」