【林君陽番外篇】文青導演養成記

「我們那一班（導演組）有5、6個同學，其中4個後來拿金鐘獎，蕭力修、高炳權、許富翔都是我同學，有一次我們聚在一起，就覺得我們好像愧對電影系的名聲，因為我們拿的都是金鐘，不是金馬。」這反應了電影市場現實，為求生存，紛紛轉往小螢幕工作。

林君陽當年其實差點放棄畢業，幸好遇到貴人。「讀了很多年，後面基本上也不去學校了，中間又去當兵，回來時想說大概不會畢業。那時（2011年）剛好在拍《愛的麵包魂》，學校說剩下最後半學期，再不往前就畢不了業。我本來想說算了，我都已經在拍電影了，拿文憑要幹嘛？後來王童導演說：『不行，我希望你是我們學校的畢業生』，逼著我把流程走完。」回想起來，他慶幸當年有完成。

台灣年輕導演多半從短片輔導金、公視人生劇展起家，一路過關斬將，但資源實在有限。「以當時學生的技術能力，沒有辦法使用比較好的器材。你只有一台攝影機，沒有其他技術器材，甚至要多一個中搖臂、小搖臂都會被製片瞪，預算一天就會多出1、2,000塊，所以我們那時候能使用的器材就是小小的、都是小crew，我們能做的事情就是在侷限的資源裡面去發揮創意。」他擔任攝影師的人生劇展作品《結婚不結婚》《三朵花純理髮》都入圍金鐘獎最佳攝影獎。

他同時拍大銀幕商業製作《愛的麵包魂》，發現有技術門檻存在。「電影畢竟這麼大一部，還要求穩，很多器材你其實不敢用、不會用，譬如說大型搖臂、或者是跟組的大型的機具，這些東西都是要進到電影產業裡面，或是片場出身，你才知道有這些器材可以用。」整個拍攝過程是難得的經歷也是壓力。「一個29歲的小男生坐在攝影機前面，要跟一些拍過好幾部電影的技術工作人員討論這個要怎麼做，我覺得那是一個很大的壓力，但是壓力就使人成長。」

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