2017年底，站立喜劇演員博恩在一個段子裡，嘲諷時下年輕人愛用簡稱，點飲料時以「大奶微微」取代「大杯奶茶微糖微冰」，在網路一夕爆紅。許多人在好奇心驅使下，開始接觸這類型的現場演出，甚至追隨他走上站立喜劇這條路。
引進歡樂 張碩修
- 1971年，生於台北
- 經歷：台灣渥克劇團團長，2007年成立卡米地喜劇俱樂部，現為其節目總監
- 代表作：《OZ綠野仙蹤》《愛上癮．愛上你》等
- 個人獲獎紀錄：
- 2002年 國家文化藝術基金會《兩代的青春》劇本創作獎助
- 2014年 文化部電視劇本創作獎《百千萬傑--一個台灣商人的故事》
站立喜劇演員在台上直接與觀眾對話，因此反應要快，題材必須接地氣。
時間回到2007年5月，劇團出身的張碩修參考美國喜劇俱樂部的做法，成立卡米地，在固定場所、每天推出形式簡單的喜劇。初期嘗試過各種搞笑類型，最後僅站立喜劇、漫才、短劇和即興劇（或即興遊戲）禁得起市場考驗，並以站立喜劇最受歡迎。
站立喜劇表演形式簡單，舞台上的演員單槍匹馬，拿起麥克風開口講話就可以表演；好萊塢演員金凱瑞、亞當山德勒，以及知名節目《艾倫秀》主持人艾倫狄珍妮都是站立喜劇出身。
張碩修說：「這種形式很自由，演員在台上直接與觀眾對話，因此反應要快，題材必須接地氣，內容也要能反映時事。」
卡米地成立以前，台灣看不到站立喜劇的現場演出。如今，不但類似的表演場地和節目變多，隨著社群和網路媒體的發展，站立喜劇演員也像YouTuber般快速累積聲量、爆紅，博恩就是一例。
張碩修不諱言，任何形式的喜劇都需要明星。卡米地創辦初期，他本以為半年就撐不下去，所幸每隔一陣子就出現明星級人物帶動業績，才有機會續命至今。
例如第一年卡米地的表演群當中，最具明星架式的是「錢氏兄弟」（MONEY MONEY），成員之一錢君仲後來還至電視圈發展，在本土劇《新兵日記》飾演葉大同一角，加上同時期另一位站立喜劇演員壯壯，如此讓張碩修撐了1年。接下來的3年則歸功「魚蹦興業」和「新激梗社」等明星團體，「他們演出1週，營運所需的基底就有了。」
領悟到人才的重要性，張碩修2009年起積極召募基本演員，每年開設站立喜劇培訓班，1次收10個學生，訓練半年再上台演出。這些年培訓出來的演員至今有6成仍活躍於舞台，有些已是台灣站立喜劇界重要骨幹，資歷從7、8年至十餘年不等。
開枝散葉的骨幹中，博恩無疑是檯面上最紅的演員。他2年多前和一群老外成立「二三喜劇」，以英文表演為主。初期逐水草而居，後來找到固定場所，卻因加入中文演出節目、觀眾愈來愈多而不敷使用。去年底，他和喜劇演員微笑丹尼、Sam Yarborough合作打造全新地點，取名「二三喜劇俱樂部」，成為台灣首家中英文喜劇酒吧。
接續逗樂 二三喜劇俱樂部
- 成立時間： 2019年12月20日
- 特色：台灣首家中英文喜劇酒吧
- 創辦人：博恩、微笑丹尼、 Sam Yarborough、二三精釀啤酒
經營俱樂部很辛苦，open mic每週辦一次可吸引觀眾，兩天一次他們就疲掉了。
現場喜劇在台灣仍屬小眾，有觀眾才經營得下去。對此博恩很有信心：「以前我們的open mic（註：開放麥，讓演員上台練段子的活動）是不收費的，但太多人來，於是以價制量，每個人付400元，聽一些不成熟的笑話，卻場場客滿。」
他們歷經一連4個多月、每週約150人次花400元去看博恩主持的open mic，且有9成都是新觀眾。若一整年都維持這個水準，單是每週一次的open mic活動就能進帳逾新台幣300萬元。其他還有正式售票演出，票價視演員知名度從800元到1,500元不等。
博恩說：「open mic都有這麼多人看，我相信願意看成熟表演的人會更多。」一旁的微笑丹尼此時踩剎車說：「經營這個俱樂部還是很辛苦的，open mic每週辦1次可以吸引到觀眾，2天1次他們就疲掉了。」
卡米地初期也經歷過觀眾新鮮感不再，導致客人流失的問題。張碩修表示，一開始台灣市場沒有這種形式的喜劇表演，因此即使沒有廣為宣傳，有興趣的人還是會去看。不過幾個月後，因演出的品質和演員數量不是很穩定，加上新鮮感一過，客人自然就變少。
為了維持營運，張碩修一方面向國家文藝基金會、文化部或台北市文化局申請相關補助，一方面從場地、工作人員配置到演員酬勞，都以最精簡方式經營。他說：「目前每個月只要總營收不低於15萬元，基本上還可以走下去。」
尋找題材、寫出有趣的故事，是每個演員的日常，也難免會涉及社會敏感議題和私生活。
由於站立喜劇受歡迎，入行門檻低，近年有意一展身手的人也不少。張碩修認為，好的站立喜劇演員應具備的條件依序為：魅力和特色、能否將訊息傳達給觀眾、處理現場突發狀況的能力、邏輯能力，最後才是故事和內容的有趣程度。
尋找題材、寫出有趣的故事，是每個站立喜劇演員的日常，很多時候涉及時事、政治社會等敏感議題和私生活，難免擦槍走火。究竟該如何拿捏尺度？
博恩的判準在於內容好不好笑，他說：「與其自我審查，利用open mic現場直接實戰、測試大家會不會笑，是我心中的界限。如果會笑，代表有某部分真實性。因為有人笑了，你不能說這是我個人的問題，至少那些笑的人心裡也這樣覺得。」
微笑丹尼的界限則是不傷害朋友、保護自己。他比較常講發生在自己身上的事，若講別人的事，也會在保留原始情緒的情形下改編，以免當事人聽到之後覺得很受傷。
