由於配製日本動漫時已有畫面及聲音可參考，曾允凡認為配音重點會放在「追求契合度」，「盡量貼合嘴型或配合動作。」有些作品會有台詞微調的空間，「如果透過一些修改，讓角色特點更突出，也會覺得有成就感。」
不過于正昇強調，有些經典動漫會希望中文配音仍能比照原音音色或音調，「畢竟不是自己的小孩，所以基於對作品的尊重，我們還是會盡量模仿到位。」林凱羚則點出，如果一部日本極受歡迎的作品，經中文配音後卻沒有達到同樣受歡迎的程度，那也會是種壓力，「做好這個（配音）詮釋工作其實並不容易。」
至於原創作品，「考驗的是配音員的想像力與表演功力。」于正昇認為除了要對配音角色有深刻的瞭解外，要如何詮釋角色，也需要與導演、製作人達成共識，是一個共同創作的過程，「有時候導演與配音員各自都有覺得好的詮釋，雙方就要透過溝通、找到都覺得不錯的中間點。」
此外，原創動畫通常也會需要更多配製時間。「有時候其實畫面都還沒出來，只有劇本與大略的線條，製作團隊會先要我們演出，再利用演出內容去勾勒畫面。」曾允凡透露這種方式通常會先錄製數個版本，有時不會馬上決定，而是到最後完成前再做抉擇。
于正昇認為對配音員而言，配製原創動畫無疑難度更高，「但還是希望有更多原創。」他解釋，「原創畢竟是自己做出來的東西，是我們的小孩，如果台灣有更多出色的原創動畫，我們也會很努力的去完成配音任務。」
