到台南武廟旁，有間招牌已經褪色、店名有些看不清的百年燈籠老店「苑輝燈舖」，走近一看，一個個寫著「國泰民安」的黃燈籠高掛，王睿誠挑著五顏六色的油漆和畫筆，取下畫到一半的燈籠開始畫龍，他邊畫邊解釋：「這對是小顆的，因為每天會夾雜其他工作，大概要1個月才能完成，大顆賣2萬7千元，要做2個月。」這門技藝耗時費工，在10坪不到的店面裡，王睿誠的父親王啟州、伯父王朝源各據一個角落，坐著矮板凳，一語不發地在燈籠上作畫。
【台灣老店】被神明指定 這家百年燈籠店第四代畫新頁
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經營超過百年的手繪燈籠店苑輝燈舖，位於台南武廟旁，占地利之便，附近大宮廟都是老客戶，時過境遷，傳統與現代持續融合、交織成新樣貌，第四代傳人王睿誠聽著重金屬，畫著高掛音樂祭大港開唱的燈籠。
王睿誠自認有過動傾向，從沒想過繼承需要耐心「坐整天」的家業，不過父親王啟州身體大不如前，讓他決定回來延續從沒學過、原先也沒興趣的傳統技藝，在父親手把手的耐心教導下，一筆筆為老店畫下新頁。
手繪燈籠 傳承逾百年
王睿誠說：「今年是龍年，各大廟宇都在辦活動，農曆5、6月訂單就已滿到年底。」採訪過程中，突然有顧客找上門，只見他熟練地用台語說：「要寫什麼字？現在訂要等喔。」才剛回家接手4年，儼然已有手繪籠師傅的架勢。「要畫好手繪籠，首先要先學會在腦中構圖，然後字不能歪。」手繪燈籠工藝不能畫歪也不打草稿，王睿誠分享他的經驗談：成敗就在第一筆，「第一劃歪了，後面就跟著歪。」而且寫錯不能改，「就是要定下心做到位。」畫工可以靠苦練來補，但自承容易分心的王睿誠，有一套自己的「上工儀式」，他邊戴上耳機邊說：「我都聽重金屬，因為比較吵，可以跟外界隔絕。」瞬間就進入工作模式，開始一天工事。
苑輝燈舖位於台南市舊城區、赤崁樓附近，目前由第三代王啟州、王朝源，與第四代王睿誠、堂哥王立杰一起經營。王睿誠說：「營業登記是1934年，確切創立時間已經不可考，但一定超過百年。」苑輝燈舖以傳統風格和客製化服務屹立府城超過百年，由第一代、王睿誠的曾祖父創立，「當時客戶幾乎都是廟宇。」因此第二代勤跑各廟宇「當業務」，同時擴大商品種類賣起佛具，「一站購齊式服務」加上材質、寫字、手繪、大小全都可以客製化，逐漸在當地廟宇圈打下基礎。
1970年代，台灣燈籠製造產業蓬勃發展，光台南市區就有數十家燈籠店，王睿誠謙虛地說：「不敢講當時在台南是頂尖，但生意可能比現在更好，因為廟方在下單燈籠前，會先擲筊請示，很多神明都指定我們做，讓愈來愈多廟方在需要燈籠時第一個想到苑輝，那時還有賣手編籠，連阿嬤都一起下來做。」他解釋，手繪籠在某種程度上算是「服務神明」，還曾遇過詢問燈籠客製化需求時，廟方回答：「忘記問要畫什麼，要回去再（擲筊）請示。」
聞父真言 返家從頭學
老店距離台南著名的武廟、大天后宮又近，多年來附近宮廟都是客戶，前二代紮下穩固基礎，第三代王啟州從小就對廟宇文化感興趣，將手繪燈籠作為一生志業，手握畫筆超過40年，儘管手藝精湛，但低調不願受訪，默默在旁。相較於父親，王睿誠從沒想過接班，「以前連燈籠類型有什麼都不知道，放學回家就直接上樓，讀書時候還嫌廟會很吵、很擾民。」
26歲的王睿誠畢業於東海大學社工系，「原本真的要當社工，」但在實習時發現有很多地方和自己當初所想不同，「遇到一些挫折。」在他大學畢業、對未來感到徬徨之際，父親身體也出狀況，意外從親戚口中，聽到從沒要求他回來接班的爸爸說：「沒傳承下去滿可惜。」決定返家工作。
對王睿誠來說，接下家業不是最艱難的決定，因為他一直「很皮、坐不住」，坐著畫一整天燈籠才是最大挑戰。提到學生時期，王睿誠說：「蹺課是一定的。」「以前有被帶去檢查過ADHD（注意力不足過動症），雖然結果是沒有，但跟一般的小朋友比起來就是很皮。」學生時期「愛耍小聰明」，國中小考試都成績不錯，高中甚至考上台南一中，但因為覺得學科簡單，「很常不寫作業。」他坦言從小就沒什麼耐心，「我喜歡趕快找到做事方法，想一蹴而就，但學習手繪燈籠沒有這種方法，要一步一步來。」
磨練畫技 慢工出細活
「我的第一對手繪籠，就是我爸手把手教我的。」一開始是堂哥教他畫龍，但「就是看到什麼跟著畫」，程度還不足以交給客人，「後來爸爸拿了一對已經畫了一隻龍的燈籠來，一個個步驟教我畫，算是一起完成的作品。」王睿誠那時很挫折，因為「不會抓比例」，要練到看著空白燈籠就知道「鬍鬚要畫在哪裡，畫多大，身體要抓多寬才不會空間不夠。」曾經有次看著父親、堂哥畫的龍依樣畫葫蘆，「但因為剛開始畫很粗糙，比例沒抓好。」王睿誠自嘲說：「畫成一隻右手超粗重訓過度，左手卻超細的龍。」在父親的悉心教導下，加上他勤於練習，還曾一天畫14小時，聰明的王睿誠逐漸掌握要點。
「前陣子才有一對手繪籠被客人刁！」客人直接說：「花錢買的字不應該是這樣子。」讓王睿誠很受傷，「每個師傅的風格不同，就是藝術品，很難說怎樣是好，怎樣沒那麼好。」逐漸步上正軌的他，形容這根本是「瞬間被打回原形」，後來持續告訴自己：「畫手繪籠無法一蹴可幾，需要一直一直去學習，才能追求更美好的作品。」這番體悟，也能看出他從學生時期凡事都想一步到位的性格，變得更踏實、有耐心。
回來接班已經第4年，王睿誠漸漸展現出手繪籠師傅的風範，「因為以客製化為主，客人來第一件事就是問他要做什麼種類？塑膠、布的，或是宮燈，這三個是大宗啦，或是廟裡動土、有法會，神明生日就是需要爐主燈。」對燈籠種類侃侃而談的他，不僅一改大學時「早八起不來」，現在每天都一早就開始作畫，面對事情的態度也與過去不同，「大學時報告遲交，可以跟教授說因為身體不舒服，但出社會後沒有這種事，中壇元帥九月初九生日，如果生日過完才做好，還需要燈籠嗎？」
順應時代 打入音樂祭
和前幾代經營時相比，手繪籠市場也迎來許多改變，王睿誠說：「在工廠、機械製造下，手繪籠需求沒以前多，用印的價格只要手繪的1/3，但是手繪籠用途變廣了，客群也在改變。」廟宇活動仍舊是主力，「香火鼎盛的廟，燈籠很快會被香燻黑，一年要換一次。」但也有愈來愈多人將手繪籠看作藝術品、收藏品。
例如今年台灣指標音樂祭「大港開唱」，現場布置用的燈籠全都出自苑輝燈舖，王睿誠說：「大港開唱架舞台的承包商，做設計時想要吊燈籠，就找上我們店。」現場視覺效果很好，「已經談好明年還要訂。」
市場在變，身為老店第四代的王睿誠，也認為經營方式需要做點調整，「像這次採訪，如果是我爸接到電話，應該就拒絕了。」上一代會認為「有那個時間受訪，不如多做一點工作」，但許多傳統技藝如燈籠、做餅，在工廠可以量產後都面臨挑戰，「不順應時代變化的話就會被淘汰，音樂祭訂單也是因為在網路上看到我的IG才來的。」他語重心長地說：「還要再花時間溝通啦！」
儘管不受訪，但王啟州應我們要求與兒子一同拍照時，臉上表情還是看得出他對兒子的驕傲。王睿誠邊畫，記者問王啟州：「睿誠現在畫得如何？」他指著剛畫好的燈籠，用台語嚴格地說：「還可以啦，但遮傷粗（這邊太粗）。」馬上笑著又補上一句：「比剛來時好很多了，他談出師還早，我也還在學。」手繪籠工藝蘊藏深厚文化意義，但師傅卻很謙虛，王睿誠說：「4年學一個技藝算短，很多人都是花一生在磨。」儘管離他出師還有段路要走，父親臉上已難掩有人傳承的喜悅。
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