有些事大概永遠不變，譬如由妮妃雅擔任「母親」的變裝團體「瘋家」成員賴品翰告訴我們，早在今年1月，他已開始準備由文化部邀請的巴黎奧運文化週表演，服裝、機票，都得先自行墊付，而他付不出來。沒有辦法，他打電話回家向爸媽借，得到的回覆是：「你做這個（變裝皇后）做到這樣子喔…」
【鏡相人間】他和他的她 台灣變裝皇后自我賦權史
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今年4月，妮妃雅獲得《魯保羅變裝皇后秀》第16季的冠軍，5月中進入總統府表演，變裝這項表演藝術在台灣的關注度瞬間拔升到前所未有的高度。然而在風光背後，其實是一段長達近30年的性少數族群自我賦權史，也是一群人在自我認同還找不到定位的社會氛圍中，走出一條路的過程。
行路究竟有多難，本刊往回追溯至1995年，台灣第一場以同志為主體客群的派對現場。那是台灣第一次有西方概念的變裝皇后演出，他們創造了她們，帶著一點禁忌和拓荒意味，更顯璀燦耀眼。但時代更迭後，有些艱難一如以往，而改變外界眼光最重要的事，無疑是被看見。
開創 地下酒吧派對發跡
時間來到今年5月15日，由賴品翰變裝而成的Bagel，隨妮妃雅到總統府演出。那應該是足以向家人證明自己價值的事，然而直到和我們碰面的5月底，家人仍沒有一句問候。他看著我說：「你們需要的，就是這種血淋淋的真實故事…」譬如他曾向家人說起和藝人安心亞一起在跨年舞台上演出，得到的回覆是：「你也不是特別漂亮，長得還是滿奇怪。」他為自己辯護：「至少我的衣服最好看。」媽媽又說：「可是沒有人要看你吔…」
從1月到5月，「變裝皇后」4個字在台灣已不可同日而語，能見度高又更高，然而從Bagel的視角看出去，仍是一片荒涼。素顏受訪的他跟我們說，家人對他變裝生活的不聞不問，令他感覺支離破碎。直到採訪接近尾聲時，他接到了爸爸打來的電話。愣一下，他接起，我在一旁緊張起來，很擔心又聽到另一個「血淋淋」的故事。
有些事大概永遠不變，即便是「血淋淋」故事，也不是新鮮的故事。在台灣，要討論變裝皇后文化可以從妮妃雅說起，在國際舞台發光發熱，旋風襲捲回國，同時利用一切管道為台灣和性少數者權益發聲。當然是歷史的時刻。
然而所有登頂，都從平地而起，甚至是地下。所以我們也能從那間叫UNDERGROUND（地下） CLUB的夜店開始這個故事。1995年7月5日晚間，台北松江路上某地下室，誕生了第一場的Paradise Party（天堂派對），那即是台灣第一代變裝皇后的發跡地。
現居加拿大的Victor Cheng和我們視訊連線，談起往事。那時他白天在廣告公司做設計，晚上到不同夜店擔任駐場DJ，已經出櫃的他，某天被老闆詢問，有沒有興趣為同志辦一場活動？「那時同志基本上沒有可以出來玩的地方，只能去Gay Bar，小小的，在地下室或很隱密的地方。從來沒有在公開場合能有一個像樣的舞廳，好音響、好器材，放著和國外同步的音樂。我們就朝這方向去做。」
Victor除了是活動主辦人，同時身兼廣宣，傳單設計非常「放飛自我」，直接將4名不露點的裸男放上去，遊走尺度邊緣，像一張加速時代進程的票。時間來到被稱為小週末的週三晚上9點，能夠容下500、600人的夜店開門前，「外面已經聚集很多人。我老闆是個長髮Rocker，看起來很凶，站在門口，對著外面的人說：『我們今天是同志派對啊！我怎麼知道你們哪個人是同志啊！』結果大家居然就開始喊：『我是同志！讓我進去！』」
他以不可思議的語氣說：「近30年前的畫面彷彿還歷歷在目，那時候我聽到這件事，就想，我們是不是讓台灣的同志文化，往前跨了一小步啊？因為在那之前，是沒有人敢這樣子說的…」
摸索 勇於展露引入變裝
那年他24歲，台灣的同志運動還處於「談論就很驚人」的狀態。他還記得在16、17歲時，才第一次聽到「同性戀」這個詞，高中第一次遇見同類，「我很坦然，但也知道我需要戴上盔甲，要愈男性化愈好。」自我保護的意識，來自國中被霸凌的經驗，「口頭上調侃啊，或者拿你東西丟來丟去，就是不給你。那也是愛滋病汙名剛開始的時候，愛滋病對我們這一代的人格發展有非常大的影響，讓人更膽怯於探索，因為你去做，就有可能會死。我是在這樣的背景下長大的。」
灰暗的時代如荒漠，出社會後，Victor不時聽見哪家Gay Bar又被抄掉，「管區覺得不妥，就可以去臨檢，要你拿出身分證。」生存空間一再被壓縮，但總有人願意在荒漠上耕耘。Victor說，當時的活動需要有表演，他想到在台灣很紅的電影《沙漠妖姬》，那是一部講3位變裝皇后搭巴士從雪梨一路往澳大利亞內陸前進的公路電影，直搗中心的命題似乎暗合某種蠢蠢欲動的能量。
Victor想：「我們是不是也可以把Drag Queen（變裝皇后）的表演帶到台灣？」找不到人，就自己上。他幾乎是輕描淡寫就帶過這句話，「我從Victor變成Victoria。」那也是脫下盔甲、勇敢探索的一刻。現今網路上仍找得到Victoria在派對上演出〈The Comfort Zone〉的影片，她身著蓋住6階高梯的黃色長紗裙，睥睨台下觀眾，又脫去紗裙，著連身金色長裙步下台階，一路散發名模風采，真正是在「舒適圈」才能有的自在表演。
拓展 活動擴大登上螢幕
選擇走入舒適圈的不只有他，還有由林藍斯化身而成的Lance。他說第一次變裝，是大學在澳洲遊學時，偶然在酒吧看見變裝皇后比賽。身為一名表演欲強大、「從小家裡有親戚來訪，我一定站上桌子直接高歌一曲」的人，報名參賽即奪冠。回台灣後，也理所當然地成為Paradise Party班底。
變裝皇后的概念從西方而來，變裝（Drag）一詞首次被刊登在媒體上，最早可追溯至1870年，作為活動的邀請，要求大家「Drag」出席，意即男人要穿女人的服裝。一路發展到1960年代，近百年過後，才開始作為獨立的藝術形式，不攀附於劇場或歌舞團的演出，逐漸在歐美夜場被接受。
1969年，紐約一間名為Stonewall（石牆）的酒吧，6月28日晚間遭便衣警察突襲，要求檢查身分證外，還進入廁所視察是否有人從事變裝活動，甚至將人逮捕。當時有人手持磚塊砸向警方，就此開啟為期一週的暴動，也促成史上第一場驕傲遊行，算是開了全球性別平權運動的第一槍。在最普遍的說法中，那位丟出磚塊的人，正是一名變裝皇后。
此後平權運動枯榮有時，但火燒不盡。1994年電影《沙漠妖姬》上映，同年知名彩妝品牌M.A.C推出由變裝皇后魯保羅代言的唇膏。幾乎是同一時間，台灣知名藝人蔡頭以泰國人妖秀為靈感，成立紅頂藝人歌舞團，稱得上台灣反串表演的先河，和Victor的Paradise Party接近並行。同時期尚有還在草創階段、有「台灣寶塚」之稱的「白雪綜藝團」誕生。1996年，魯保羅有了屬於自己的脫口秀節目，但在台灣，UNDERGROUND CLUB因警察多次臨檢，結束營業。
一個時代的終結，是另一個時代的開始，Paradise Party因此被推向另一個空前盛況。1997年，Victor將Party原封不動移植到另一間叫@live的夜店舉辦，場地更大，一次可塞進兩千多人，照樣爆滿，讓每週三都成為狂熱夜。皇后表演供不應求，最後甚至發展為兩個小隊，隔週出演，其中一組就由Lance帶領，已頗有現今變裝皇后以「家族制」提攜新人和打團體戰的味道。
Lance和我們談起當年表演所帶來極重要的一次曝光，是登上中視週五晚上8點的綜藝節目《天才BANG! BANG! BANG!》招牌單元「世紀美男子」，找變裝皇后上節目競賽。Lance還記得自己上節目的首週，「製作單位就接到排山倒海的來電，一半的人在客訴，說這根本是妖怪；另一半的人說，他真的好有自信。」兩極分化代表話題熱烈，節目順勢將單元常規化，創下高收視。
起落 世代交替投身藝術
Lance不是不明白，節目操作始終帶有「獵奇感」，並未將他們的演出視為藝術看待，但有時候被看見，才是最重要的。最感動的一次，是某日他逛建國玉市，一位聾啞人士忽然對他比出手語，最後才搞清楚對方在問他是不是節目上的人？給他一枚大姆指。後來呢？「廣電處就禁播了，說我們教壞小朋友，讓青少年性別混亂。」
變裝皇后作為一種自我賦權的方法，總是前進兩步再倒退一步。約莫2000年前後，Paradise Party因過於頻繁舉辦，日漸疲軟，終至結束。紅頂藝人歌舞團則因921大地震受到重挫，一蹶不振。Lance失去了舞台，到外商公司上班，二2008年時受張惠妹的經紀人之邀，在金曲獎上演出，幾乎就是封關之作。Victor則遠赴加拿大和同性伴侶結婚。
一個世代的退隱，同樣的，是另一個世代的崛起。2009年，《魯保羅變裝皇后秀》在美國誕生，逐漸擴展、授權16個不同語言版本，全球熱播。根據Podcast「變裝洨百科」節目主持人招弟的說法，魯保羅是一個「被白人排擠的黑人、被黑人排擠的同志、被同志排擠的娘砲」，但也是這樣的一個人，一路逆襲，開啟全球變裝狂潮。
同年，一名來自南投信義鄉的布農族青年，加入了白雪綜藝團，他的族名是飛利安．南卡福蘭。和Lance相同，飛利安熱愛表演，從小立志當明星。小學時，因父母創業，他們舉家遷至台北，課餘時間，他在舞蹈教室學舞，後來因老師引薦加入白雪，那年他17歲。加入白雪，其實有過掙扎，因為前1年父親過世，姊姊告訴他，身為家中獨子，要撐起經濟重任，投身表演藝術形同賭注，他輸不起。
「我本來還要考北藝大，但最後就先去當兵。我當下是想，當兵回來，就要去當個社畜。」他語氣慵懶地訴說，好像那是一段非常慘澹的歲月，連回憶都吃力。退伍後，他確實到百貨公司當櫃哥，只利用下班時間接表演和駐唱，但錢很難賺。他形容當櫃哥就是行屍走肉。他不愛西裝愛禮服，獨鍾變裝演出，「我覺得，我有表演才叫活著。」
關鍵轉折發生在2017年。那年台灣性別平權運動正進入最後衝刺，同婚辯論生出各種歧視性言論，但尚未成功的革命，眼見就剩一哩路。飛利安在那年受《魯保羅變裝皇后秀》啟發，決定離開劇團出去闖。他以藝名飛利冰參加由高雄民政局和酷兒影展合辦的「港都皇后」變裝比賽奪冠，正式出道。他說：「我每一年都會寫一篇謝謝自己的文章，謝謝飛利冰，開啟這麼美好的旅程。」
堅持 熱愛表演找到自己
話雖如此，飛利冰這個身分，也一度讓飛利安被部落拒於門外。那時他受台灣同志諮詢熱線協會和原民會邀請，公開以原住民身分出櫃，「很多媒體轉載，就傳回南投部落。姊姊告訴我：『上面不開心，先避一下風頭，不要回去…』那時我超難過，嚴重到一直想自殺…我那時候表演很少，又要忙工作賺錢。有天，我表演結束要回台北，算算酬勞，扣掉車資剩幾百塊，我想我在幹嘛？整個人很失意，就拖著一個行李箱，走到馬路上，看哪一台車會撞死我？後來我是想到媽媽，才趕緊回到路邊。」
無法回家的日子整整3年，只因他想做自己。後來是因為頻繁上原民台受訪、演出都有出色表現，才被重新接受。沒有想過放棄嗎？有。那為什麼還是撐下來了？他的回答簡直無法更直白，且強悍：「真的是太喜歡表演…」因為你說你表演時才感覺活著…我重複著他的話，不知道該怎麼繼續問下去，最後胡亂聊到妮妃雅進總統府的表演，我問他有看嗎？他說：「我先看片段，因為我怕哭，每次都哭。他得冠軍之後我哭一整個禮拜，哭得眼睛快瞎掉。」究其原因，是一種「被看到」的感覺。我又問他，這些年下來，收過什麼特別的回饋嗎？他說：「早期有一場演出結束後，有個媽媽私訊我，說謝謝我做這些事，謝謝我的勇敢，讓她的孩子本來找不到自己，現在知道可以做不一樣的事，找到自己的人生目標。」
飛利安成為飛利冰，從南投到台北，從白雪綜藝團到變裝皇后，承先啟後，身兼中部人和原住民身分，那麼南部呢？我們採訪了以高雄為主要活動範圍的麻將水晶，他同時也是在變裝圈內不算主流的大尺碼皇后。
限縮 檢舉打壓失去舞台
我們先和他在台北碰面，他以本名洪嘉佑的面貌現身，一路為我們展示成為麻將水晶的過程。我們抱著「變裝皇后都有十足熱情，支撐著體內另一人格展現」的想法開啟對話，結果卻頻頻碰壁，只收到消極回應。可能是一邊化妝一邊受訪的緣故？當我問他：「你完妝之後照鏡子，會有一種重新發明了自己的感覺？」他回答：「化妝很累。」「變裝帶來的快樂，和付出是不成正比的。」他的男友則在一旁幫腔：「他是我見過最厭世的人。」
一個最直接的原因或許是，他經由我們牽線，可以趁北上時再接一場西門紅樓的「Café DALIDA」演出，但就在演出前一日，Café DALIDA發出公告：「因遭檢舉無法再邀請變裝皇后表演。」等於接上線的同時，線就斷了。我詢問店家老闆Alvin檢舉理由為何？他說是噪音，以及在店家外圍觀的民眾過多，擋住消防通道。Alvin曾試圖溝通解決，但自治會的條件是只能辦在下午，而酒吧的經營模式很難配合。Café DALIDA是繼Paradise Party之後，最重要的皇后演出場地，不僅妮妃雅曾公開稱之為自己的「Home Bar」，Alvin也是繼Victor後，又一名被稱為「變裝皇后界祖嬤」的人，其經營的酒吧終止皇后演出，無疑是對皇后生存空間的再一次壓縮。
身為南部皇后，麻將水晶一直位處邊緣，發跡史也非常坎坷。他2018年出道，和幾個朋友組成團體，名為「in your face」，有「正面衝突」的挑釁意味。成團的意義是，團進團出，更有利組織完整節目和店家商議合作，但多數時候店家只願意給一首歌的時間，酬勞從數百到2千元不等。Victor告訴我們，當年皇后表演15分鐘加一首大合唱，可以拿到大約5千元的酬勞。近30年過去，不增反減，如何能不厭世？
他這時期出道的皇后還得熬過疫情，麻將水晶說：「疫情發生後，店家就關門，其實他們也很辛苦，我能感覺到他們沒有餘力去支付皇后們的薪水，所以小費還是最重要的。」天災無情，人更無情，疫情還不是變裝皇后遭遇的最大危機。美國從去年開始，包括德州、阿肯色州、佛羅里達州、田納西州等地，皆陸續頒訂禁止變裝皇后表演的法令，理由和當年Lance上節目被禁播相同，認為變裝皇后對小孩有不良影響，有些事真的永遠不變。即使在變裝文化發展相對成熟的美國，仍有保守勢力企圖打擊這項表演藝術，儘管作為藝術，它早不受限於性別與性向，就好像攝影或繪畫一樣。
逆襲 翻轉內在突破框架
如同被稱為變裝皇后界奧林匹克的《魯保羅變裝皇后秀》，後期也出現包括跨性別者、異性戀男性參賽，一再打破、拓寬外界對變裝皇后的想像。妮妃雅所創的「瘋家」，也有生理女性皇后。
一般而言，生理女性在投身變裝藝術時，以「外在形象性轉」為目標而論，會以女扮男裝的方式進行，統稱為「變裝國王」，只是在台灣仍屬少數中的少數。積極投身變裝產業，甚至成立「灣島皇后」品牌，協助台灣皇后們增加曝光度和表演機會的招弟解釋，變裝國王不盛行的原因在於，「變裝文化本身具高度娛樂性質，國王在娛樂強度和多樣性，相對皇后來說都單薄許多。再者，變裝之所以令人感到『驚喜』，原因之一在於反抗、逆襲性質，變裝國王扮演父權角色，對於觀眾來說，可能根本上就會有排斥心態。」
所以變裝到底是什麼？不賺錢也要做，被歧視也要做。南藝大動畫藝術與影像美學研究所助理教授袁子賢，近年在做南台灣變裝皇后的研究，因為主持酷兒影展關於變裝的3部電影活動，認為變裝出席能更呼應節目內容，開始嘗試變裝。
他說：「變裝是一種賦權（empower）。透過變裝，我可以自己設定身體與心理要的樣貌。我活了40多年，都是以現在的外貌和個性生活，但主流社會架構的形象，同時也是侷限。變裝可以讓我由內而外變異出另一個自己。」袁子賢的皇后名為「Kinky Mama」，他自述那是更大膽、有趣、放肆的自己，「所以它不單單是性別翻轉，更是內在的翻轉。」
他也提到變裝最困難之處，是出於自身的恐懼與投射，「當我和其他皇后一起在酒吧變裝，我有力量與自信；但當我一個人以變裝的樣貌走在路上，或參加學術會議時，還是會擔心別人會不會以『獵奇』的方式看我？但『被看見』本身就是變裝的目的。愈多人以這樣的姿態站出來，社會就有愈多機會理解變裝文化，理解性別氣質的多樣性、打破性別的傳統框架。」
挑戰 社會對性別的想像
所以變裝就等於出櫃？當然不是。但事實上，袁子賢認為那還只是「第一層被強加的櫃子」，更深處是易被貼上陰柔標籤的櫃子。台灣皇后不乏有人同時經營兩個社群帳號，一個用來經營皇后事業，另一個用來交友，原因就在此。他且說：「變裝皇后就是一直在挑戰人們想像力的邊界。」
遺憾的是，在台灣，關於拓寬性別想像力邊界及平權意識的前進速度，始終未能趕上藝術形式演化的進度。麻將水晶告訴我們，曾聽過一名變裝前輩分享20多年前的故事，前輩以「東窗事發」形容家人得知他從事變裝。一週後，「家裡突然出現嬰兒哭聲，剛開始他的媽媽還說只是遠房親戚托嬰，但一個月後就正式領養下來，因為要有一個傳宗接代的人。」
20多年後，麻將水晶也在同婚通過後，被親戚提醒：「不用結婚。難道你要讓外人繼承遺產？」再再說明社會對性向、平權的理解和接受程度，仍有進步空間。我們到Café DALIDA欣賞希望只是暫時的告別演出，只見麻將水晶姿態嫵媚，對我們的鏡頭放電，和素顏的厭世徹底不同，一個華麗轉身，身上短裙變長裙，手握麥克風好像就擁有了全世界，正是他形容變裝時「腎上腺素就爆發」的模樣，根本就是開了外掛。
他以洪嘉佑身分受訪時，穿著2022年高雄同志遊行的官方T恤，圖案是一顆流著血的心臟。我問他含義，他說：「那年的主題是『無體之愛』，無體就是沒有身體，不要管這些外在的東西，回到自己原本的樣子，擁抱自己。」我以為流血的心臟代表著大家受傷的心？飛利冰曾說，皇后聊起被霸凌，根本是標配，麻將水晶也同意，說起自己國中時，「水壺常從二樓被丟出去。也曾被同學警告，『下課你就完蛋了。』我現在想起來，如果不是有同學出面調停，說不定我下課就死了啊。」
同一場演出裡，Bagel也來了，身著一身血淋淋的紅色，那也是他後來進總統府表演穿的顏色。而「他」創造出「她」的故事是這樣：2018年10月，在一場變裝皇后比賽中，妮妃雅因擔任評審，希望多點人參賽，於是選中了他，親自指導、打造，「她（妮妃雅）讓我穿上胸罩，我覺得這裡很空。」他比了比胸前位置，「就去7-11買了貝果放進去。比賽時，我把衣服撕掉，把兩個貝果拿出來，變成亮點。」
掙扎 不合理前沒有選擇
初試啼聲，他拿下第二名，從此成為Bagel。實踐大學服裝設計系畢業的他，退伍後也曾嘗試到服裝工作室上班，發現時尚是一個血汗產業，賣了半年的肝，掉髮、爆瘦的所得仍只能供他在台北租一間6千元的房，「死過人的，才這麼便宜。我回家都已經累得跟豬一樣，根本沒有時間去想可怕的事。」看不見前途的他，只能放下4年所學，辭職、轉做雪茄業務，結果就是活在一個「社交花蝴蝶」的人設裡，「要很聰明、穩重，我覺得很窒息，我就不是那樣的人。」唯一好處是薪水很好，「不好說」的那種好，「只是無聊，我人生很無聊，所以我想找一件我沒有幹過的事情幹。」那件事就是變裝，他甚至把工作辭了，專心做。他很老實跟我們說：「變裝滿痛的，其實滿辛苦的…」不難理解，表演本是體力活，還有生理上必須設法隱藏的特徵。
但再痛也沒有向家人出櫃痛，那年他24歲，因失戀無法再隱瞞情緒，「結果我媽就聲淚俱下不吃不喝。我家是種水果的，她說我爸在田裡對著樹發呆，魂都飛了，對著樹說沒未來了。」我又問，那家人對你變裝的想法為何？爸媽說：「你在台北賺個什麼3、5萬元到底要幹嘛？前幾年就是拋一些大餅，說什麼你回來接生意，一年先給你100萬元，你再慢慢學。」
選擇利誘是合理策略，Bagel自己都坦承，即使出身「瘋家」，今年33歲的他收入都還是只能讓他在台北市「活著而已。」他曾遇過店家要求，「小費八二分，他要八。但為了表演跟賺錢，為了有露面的機會，為了去刷一個存在感，還是接啊。」也遇過「問你可不可以順便主持？然後報一個低到爆的價錢。還是接啊，你沒有選擇啊。」
Bagel的妹妹小卉則說，其實爸媽有時候是想關心的，只是不得要領，比方說父母總希望孩子能夠生活穩定、經濟無虞，「但出口的話卻是『你也找個正經點的事情做。』哥哥聽了就很受傷，覺得家人一句話就否定他所有努力。他也據理力爭，最後把包括以前還住家裡時不敢出櫃、壓抑的心情全說了。」媽媽怎麼說？「她好像一時反應不過來。」
改變 爭取更多認同支持
小卉多次試著讓父母了解，哥哥有自己的想法和熱情，其實沒有理由不支持，最後感受到爸媽最大的壓力，可能來自不知如何跟親朋好友解釋自己兒子在幹嘛。她舉例爸媽儘管未能認同哥哥所有決定，「但每次他回苗栗家，他們一定煮好吃的給他。他們也在嘗試改變。我媽曾經跟我說，妳哥還是很優秀，很厲害的。」
那也是一種支持了吧？支持他去創造她，藉以安放自己，進而超越自己，更舒服更適切更快樂更自由地生活，而這一切絲毫不會對任何人造成威脅，就像以《媽的多重宇宙》獲奧斯卡最佳導演的丹尼爾．舒奈特（Daniel Scheinert）在致詞時說：「我要謝謝我的爸爸媽媽沒有壓抑我的創造力，在我拍攝令人不舒服的恐怖片、超變態的喜劇片，或是在小時候做變裝打扮時—順帶一提，這件事不會對任何人造成威脅！」全場歡聲雷動。
只可惜有些事仍未改變，一群人為某種自由的認同和展演而感動，另一群人嘗試打壓、禁止、檢舉。採訪臨近尾聲，Bagel接到了爸爸的來電。沒開擴音，我們聽到的內容是：「對啊，我之前都有講過啊，你就知道我走得多前面，哈哈哈哈。對啊，你在新聞上看到的嗎？我上很多新聞。對啊。我現在剛好在被採訪…先不要講。」
有些事就在這一刻變了。我問Bagel，爸爸終於打電話來關心你進總統府表演的事嗎？「對啊，他剛說什麼你們有去總統府表演嗎？你有聽到嗎？我嚇到吔！他說是我妹講的，我以為他們就是…like don’t care（貌似不在乎）。」我說，這一通電話也來得太是時候了吧？Bagel露出在一整場血淋淋的採訪中最大的笑容說：「他剛剛說，變裝好像很夯喔？好好笑喔。」
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