小莊回憶，民國60、70年代，國內漫畫都需要經過國立編譯館的審查（《編印連環圖畫輔導辦法》），「那個審查制度就抹煞掉很多台灣原創。」他舉例，那個年代不能畫狗講話，人也不行在天上飛，因為都違反常識、科學，「但那個年代米老鼠都可以講話了！」
審查制度讓台灣漫畫家難以發揮創意，紛紛棄筆。在那個著作權尚未被重視的年代，出版商開始轉從日本翻印漫畫出版。「然後把裡面不能看的就塗掉嘛，脫光光的就自己用麥克筆畫成泳裝，就拿去國立編譯館給他蓋個章，他就可以賣了。」
《編印連環圖畫輔導辦法》
1948年（民國37年）制定，1962年（民國51年）修正頒佈，但並未立即實施，且仍陸續修改條文；真正落實施行是從1966年（民國55年）起， 由國立編譯館負責審查業務。1987年（民國76年）解嚴後，漫畫審查制度自動失效，同年底政府正式明令廢止。 （資料來源：維基百科）
此舉除了讓日本漫畫漸成台灣市場主流外，小莊認為影響更多的是社會對漫畫的觀感。國外對於出版品有進行分級管理，翻印到台灣後卻全部混在一起，「塗塗改改，裡面內容又好像不適合小孩看，家長就認為說：漫畫是會毒害少年身心的不良刊物。」
「直到現在很多大人面對小孩的時候，還會罵：『不要看漫畫，去看書啦！』」小莊強調，漫畫其實只是一種表現形式，「這個形式本身沒有問題。」他進一步說明，文字跟圖像本身可以溝通的東西不一樣，文字比較容易乘載意義、思維，「但是圖像很明確的給你一個氣氛、感官的（感受）；這些東西傳遞的視覺情感，其實並不亞於你看到文字的情感。」
知名主持人謝哲青先前接受《鏡週刊》專訪時，曾以「甜食」與「主餐」來形容漫畫與文字書籍的關係。但小莊的看法又稍稍不同，「我比較認為說，它可能都是主餐，只是它完全是不同的東西。」主餐可以是米飯，可以是麵食，也可以是牛排；「你都能攝取到營養，得到的那種感覺也不一樣。」
漫畫應多元發展 「台灣適合個人風格的創作」
漫畫做為表現形式，其實又可以分成更多不同的類型。小莊的第一部漫畫創作、1997年出版的《廣告人手記》，被視為台灣圖像小說（Graphic Novel）的先驅。然而圖像小說一詞早在1970年代就出現於歐美，「包括國外的老書店、大書店，都規劃了一個櫃子叫做『Graphic Novel』。」
小莊進一步分享，「（圖像小說）可以是文學性的，有深度的；但也可以很搞笑、低級。」只是一般台灣讀者接觸到的類型仍以日式畫風為主，對漫畫不同態樣的認識有限；他曾自製影片解釋什麼叫圖像小說，希望增進台灣人對不同圖像創作的認識及想像。
小莊觀察，隨著網路普及，台灣年輕一輩的藝術家或創作者，創作類型已經愈來愈多變；他認為這是好的方向，「我覺得台灣的環境，其實更適合做很個人風格的東西。」
他比較台灣漫畫與日本漫畫的差異在於，台灣並沒有那麼的工業化。「日本要求的是速度跟產量，所以他們都是工作室，一個老師帶一組人，要合乎同一個規格；貼網點就貼網點，描白就描白，是一種很精確的分工，所以他們很快每個月就（畫）幾十頁。」
雖然無法達到日本漫畫的規模，但小莊認為台灣還是有優勢，比起鄰近的中國，「我們的題材相對是自由的，其實什麼都可以畫啊！多歪的，你只要敢畫都可以畫。」一個人創作雖然辛苦，但也易於掌握，「你個人的風格可以長出來，只是看你要不要而已。」
大辣出版總編輯黃建和認為，不管是走日系畫風或是其他風格，「自己的風格是一定要的。」這些風格包括繪畫、敘事，「漫畫創作就跟小說創作一樣，你可以做通俗小說，你可以做情色小說，你可以做武俠小說，甚至是推理小說都可以。」
「但你終究必須面對讀者，」黃健和強調，「你要被讀者認知到，你是什麼樣的人，什麼樣的一個作品。」
小莊則期待，當台灣有愈來愈多個人風格的創作，水平也夠，而且也被讀者認同，「那台灣的漫畫慢慢就會長出來，會有一個樣子，非常有代表性、屬於台灣的內容，叫做『台灣漫畫』。」
【漫畫家小莊專訪系列】
按讚加入《鏡漫遊》臉書粉絲專頁，關注最新ACG動態！
