《沒有煙硝的愛情》（Cold War）與《羅馬》（Roma）是近來最受影壇矚目的兩部黑白電影，同時入圍奧斯卡最佳外語片。雖然作品在獎項上彼此競爭，但兩片的導演帕威帕利科斯基（Pawel Pawlikowski）與艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）卻是惺惺相惜的好朋友，帕利科斯基甚至因為艾方索的一句：「兄弟，去拍吧！這是你對我說過最好的故事。」讓他更有勇氣拍出《沒有煙硝的愛情》。
電影雕刻家-帕威帕利科斯基（Pawel Pawlikowski）
- 1957年9月15日出生於波蘭華沙
- 重要得獎紀錄：
- 2018年 《沒有煙硝的愛情》坎城影展最佳導演、歐洲電影獎最佳影片
- 2014年 《依達的抉擇》奧斯卡最佳外語片、英國奧斯卡最佳外語片、歐洲電影獎最佳影片
- 2005年 《夏日午後的初纏愛戀》英國奧斯卡最佳英國電影獎
- 2001年 《Last Resort》英國奧斯卡最具潛力英國電影新銳獎
帕利科斯基以父母幾乎橫跨整個冷戰時期，長達40年的愛情與冒險，改編為《沒有煙硝的愛情》。
早在20年前，帕利科斯基就想拍一部描述一對情侶離開共產鐵幕的電影，靈感來自雙親曲折的愛情。他的父母在1949年於波蘭華沙相遇熱戀，俊男美女非常登對，但因常吵架而離婚，父親遠走德國，帕利科斯基也在14歲時隨母親改嫁英國人來到倫敦。父母後來復合，二度結婚，衝突依舊不斷，只好分手。兩人來來去去、吵吵鬧鬧、輾轉歐洲各國達40年，直到最後幾年老了、倦了，在1989年攜手走完一生。
父母40年的愛情，幾乎橫跨整個冷戰時期，帕利科斯基將這個題材醞釀多年，改編為《沒有煙硝的愛情》，描述男音樂家與女歌手在1950、1960年代從波蘭民族歌舞團出發、浪跡異國、分分合合15年的故事，並以父母之名Wiktor與Zula為男女主角命名。
在英國求學、工作約40年的帕利科斯基，2012年回到波蘭拍攝《依達的抉擇》（Ida）。他在Film4電影公司訪問時坦言：「重返故鄉後，被快速拉回舊日的波蘭時光，發現過去的事往往是解答現在問題的關鍵，也對個人、父母、乃至國家的歷史更感興趣。」
在波蘭5年先後完成的《依達的抉擇》《沒有煙硝的愛情》都反映二戰後波蘭政治與社會情境，加上帕利科斯基獨特精緻的電影語言，以及明確的藝術片定位，讓電影順利在波蘭、英國與法國跨國籌資。尤其《依達的抉擇》獲奧斯卡最佳外語片後，投資人對以愛情為主軸的《沒有煙硝的愛情》更具信心。
《沒有煙硝的愛情》製片譚雅賽格欽（Tanya Seghatchian）在《銀幕雜誌》訪問中表示，該片的時代與場景都比《依達的抉擇》複雜，預算也更高、超過五百萬美元（約新台幣一億五千五百萬元），因此她與另一位製片艾娃普思金絲卡（Ewa Puszczynska）都認為應該找英國電影協會與波蘭電影協會加入。此外，向來喜愛帕利科斯基作品的巴黎mk2 Films亦受邀加入製作與銷售代理，還有德法公共電視（ARTE）、法國國家電影中心的世界電影補助基金（CNC's Aide aux Cinémas du Monde）與歐影基金（Eurimages）等出資，「動用每一種歐洲跨國拍片的資源」。影片後來獲獎不斷，目前全球票房更超過1千2百80萬美元（約新台幣四億元）。
《沒有煙硝的愛情》主要在波蘭拍攝，並赴法國拍攝4天。片中男女主角托瑪斯科特與喬安娜庫里格因歌唱結緣，民謠與音樂成了全片非常重要的元素，透過從民謠獨唱、合唱到爵士風格等相同旋律的各種變奏，傳達時空與心境變化。帕利科斯基為蒐集相關音樂，花了好幾個月前往不同的民謠音樂節，並有一組人到處拍攝尋找精彩的表演者。開拍前，導演與攝影師也一起去看民族歌舞的彩排、試拍，尋找捕捉動作與舞蹈的方法。
帕利科斯基嘗試把電影當成某種紀錄片在拍，認為電影本身自有生命，在拍攝過程裡樣貌會愈來愈清楚。
紀錄片導演出身的帕利科斯基拍片量少質精，至今只導過6部電影，每部片都由他編劇或共同編劇。一般電影劇本約一百頁，他的劇本因台詞較少，多半約60頁，《夏日午後的初纏愛戀》（My Summer of Love）更只有22頁。不過劇本對他而言，常是先把故事寫好以方便遞案、找資金，所以會一改再改，到拍片現場又會隨情境不停更動、增刪。他嘗試把電影當成某種紀錄片在拍，認為電影本身自有生命，在拍攝過程裡樣貌會愈來愈清楚。就因如此，《沒有煙硝的愛情》最後有159版，因為他總是在變。
波蘭攝影師路卡斯薩爾（Łukasz Żal）在《依達的抉擇》中的四：三復古銀幕比例黑白攝影讓影迷驚豔，帕利科斯基拍《沒有煙硝的愛情》繼續與他合作，但這次想以彩色拍攝出強化共產社會蒼涼的顏色感，卻始終找不到對的顏色，因此決定仍沿用上一部片的攝影形式。路卡斯薩爾比較兩部的攝影時強調，新片因女主角散發的能量讓攝影機更常動起來，跟角色進退游移，變得更有情緒。
拍電影是一個不斷進化的過程，大量重寫、重拍就像蒸餾一般，才能留下最精華的部分。
追求精緻但又要求自然的帕利科斯基，為了讓演員表演時，一切的背景能配合得天衣無縫，要求每個元素都需在對的時間發生，一個場景拍了10幾次、甚至25次，仍然樂此不疲，還有一句對話拍了12小時的紀錄。他強調，拍電影是一個不斷進化的過程，大量重寫、重拍就像蒸餾一般，才能留下最精華的部分。
《沒有煙硝的愛情》工作人員眼中的帕利科斯基是完美主義者，他也承認這種近乎「雕刻」電影的拍片過程壓力很大，要承擔所有的後果。但製片譚雅賽格欽卻說，和帕利科斯基合作不是挑戰、而是一種特權，「到最後導演成了我的羅盤，和他工作每天都可以學到新東西。」
