在閱讀這篇文章之前，筆者強烈建議讀者們，先到 YouTube 搜尋「Shelter」（避難所），或是點選下方影片連結觀賞這支 MV，體驗這六分鐘短片帶來的衝擊，不必介意語言的隔閡，用自己的雙眼和耳朵感受它訴說的故事，會比先看筆者介紹更有感觸、更能心領神會！
原創劇情 MV 動畫《Shelter》（避難所）
編按：以下內容含有劇情
近日在社群網站上，有一支討論度極高的音樂 MV 被廣為流傳，雖然是以動畫形式製作，乍看之下甚至會以為是在替繪圖板或是數位筆打廣告，但果然用動畫說故事的渲染力是很強的，節奏明快的旋律搭配高品質的動畫演出，僅不到兩天時間，收看人數就突破了一百五十萬人次。即便聽不懂日文、看不懂英文字幕，畫面與音樂的演出仍能穿透人心，那如瞬間觸電的感覺，直到現在仍在筆者的心中流竄！
《Shelter》敘述一名住在透明方盒中的少女「凛」（Rin），在經過兩千多個對外毫無音訊的日子後，她藉由親筆在平板電腦上繪圖，打造出能置身其中的美麗世界；音樂節奏明快、畫面絢麗充滿朝氣，笑顏也和陽光一同駐足在她稚嫩的臉上。她不斷地畫著、世界的景物也快速地切換，剎那間，她似乎想起了什麼，在這個只有自己的世界裡，她憶起那最親愛的父親，直到最後一刻仍愛著她的父親。
隨著記憶浮現，劇中的世界觀也逐漸明朗：與父親相依為命的凜，在父親的呵護下過著相當幸福的童年，但隨著行星撞擊地球的危機將至，為了拯救愛女，凜的父親決定親手打造一艘能長時間維持生命的太空船，並將凜以睡眠方式置入僅能容納一人的座艙中。
兩千多個毫無音訊的日子、鮮紅色的天空、父親最後的微笑⋯⋯所有的記憶都串連起來了，原來她所熟悉的世界早已不復存在，是父親的遺愛讓她得以生存、繼續快樂地活在虛擬實境的世界中；在現實裡、僅剩她與那艘小小的太空船，在浩瀚無垠中流浪。
你可能不知道，這部有著濃濃日本風格的動畫 MV，是由美國知名電音創作家波特．羅賓森（Porter Robinson）所構思的故事，他還同時負責音樂創作；被喻為電音神童的他，自十二歲起就開始創作電子音樂，深受喜愛的日本文化影響，曾在多部音樂作品 MV 中加入了動畫元素，彷彿聽著他的作品，眼前就會浮現畫面躍動。動畫則是與日本知名的動畫公司 A-1 Pictures 合作製作，動畫分鏡由擔任導演的知名動畫師赤井俊文執掌。說到 A-1 Pictures 這家公司，動畫迷們一定再熟悉不過了，他們曾製作《刀劍神域》、《七大罪》、《四月是你的謊言》等高人氣作品。
在 MV 公開當天，波特在推特上表示，與 A-1 Pictures 合作的這部影片，他身為故事的原作者，早在一年多前就開始構思劇本。提到這個罕見的東西洋組合，最初是在 2015 年一場日本動漫展場上，藉由美國線上媒體平台「Crunchyroll」的媒合，將波特介紹給了 A-1 Pictures，最終促成了《Shelter》計畫的啟動。
起初 A-1 Pictures 並沒有把握能否好好地完成這個計畫，但在波特抵達日本拜訪後，他們就感受到波特對於日本動畫的熱誠，他的和善也鼓舞了製作團隊，遂決定接下這個計畫，努力將作品給完成並獻給波特。而波特在初次踏入 A-1 Pictures 的工作室時，也以為自己得不斷勞碌奔波於日本和美國之間，但在看到劇中人物在畫面上動了起來之後，他坦言那份感動實在難以言喻。
以這部片短短六分鐘內所呈現的設定與世界觀，要延伸成一部劇場版電影、甚至是一系列動畫影集，並非完全不可能；以探討生存的意義、孤獨與愛等元素為主題，也有足夠著墨的深度。而隨著影片在社群網站上擴散、話題發酵，相信是有利於促成後續作品誕生，筆者也相當期待未來的發展喔！至少能確定的是，《Shelter》肯定會在同人創作圈掀起一波風潮，因為原作者波特已經非常高興地在推特分享粉絲為他繪製的作品了！
在片末，凜記憶中最後一幕是父親的微笑，父親的愛已經化做包覆著凜的太空船、成為她脆弱身軀的唯一依靠。在兩千多個日子後，凜終於收到父親穿越時空的隻字片語，那是她得以繼續走下去的寄託。父親留下的或許是愛，對子女無限付出的愛；留下的也可能是殘酷，窮盡一生必須面對的孤獨。故事的最後，凜還是沒有醒來，音樂依舊輕快地演奏著。
