這邊筆者擅自決定先「兵分多路」－－介紹各個團隊的行銷理念與手法，再「大軍合流」－－找出它們之間的共通性；由於是「行銷交流會」，本篇的重心會放在行銷手法的探討而非遊戲本身的內容。
《家有大貓》
這樣的遊戲元素與推廣熱忱讓他們的『行銷目標對象』能很明確的定位在「獸迷文化的（潛在）粉絲」上；而他們的行銷策略主軸是為「走入人群」，參與目標對象的聚會是第一步，例如到FF動漫祭擺攤。
而在釋出demo的版本後，團隊決定鼓勵粉絲們進行對《家有大貓》的「二次創作」，有道是：「對原創有益的盜版就叫作同人」－－在動漫界，即使某部作品完結了，粉絲們也能透過同人創作來維持這部作品的新鮮感與討論熱度，讓一部動漫不再只是一部動漫。
《家有大貓》甚至有自己的「遊戲主題曲」，藉此開發客戶群。
我必須說，《家有大貓》再次證明了「遊戲本身作為一項媒介」的魅力與可行性，其團隊在行銷手法的運用上與「大型商業遊戲」相當類似，或許可以說兩者本來就是系出同源（都受到日本動漫界的啟發）！
《神器獵人》
一款熱血、富打擊感的動作遊戲，它訴求的對象當然就是熱血、喜愛打擊快感的玩家了（這不是廢話嗎！？）這當然不是廢話，既然你知我知、《神器獵人》的開發團隊也知，但很明顯的是他們做不到《家有大貓》那樣的「精確度極高」的投入行銷資源，更不像大型商業遊戲有資本取得「市場調查資料」、「委託廣告公司」‧‧‧‧‧‧這不是團隊的錯誤，而是獨立遊戲團隊行銷任務的日常。
當然，雖然算是意料之外，《神器獵人》的團隊還是在行銷上有所斬獲的－－他們放在 『Game Jolt』上的試玩版成功吸引到外國實況主的注意，《神器獵人》因此獲得了曝光的機會。
另外，舉辦「提前登錄活動」也是他們找尋目標客群的重要手段。擁有一群對《神器獵人》感興趣的粉絲後，團隊會利用「電子報」告知客群開發進度與方向，維持期待熱度的同時也獲取反饋，以增加玩家們希望有的功能。
走入校園、參加各種展覽也是獨立遊戲「重要但成效並不顯著的手段」，但他們有特別提到『巴哈市集』的參加者主要為玩家而非遊戲代理商，是提供試玩並獲得反饋的好機會。
當天有個問題是：「如果再投資團隊200萬，你會想怎樣運用？」只聽見《神器獵人》的獸王毫不猶豫的說：「把遊戲做得更完善、增加更多好玩的功能。」只是有機會接觸到這款遊戲、這樣追求自己理想中的遊戲的開發團隊，哪個動作遊戲愛好者能忍的住不愛上他（們）呢？
《有病制作》
先不提讀者是否跟筆者一樣，覺得該是製作而非制作；在聽過這款遊戲者開發者－－哈利菠菜講述他的行銷概念後，你只會覺得：「天啊！菠菜超有病的！」我相信他能理解這是我對他極富張力的簡報所給予的高度肯定。
有病的點不在於菠菜講述的內容，而是形式。在此我們不再討論形式，只講內容。菠菜強調行銷的重點在於「如何讓自己和別人不一樣、如何讓大眾知道自己與別人不一樣」。沒了，我想他希望傳達的行銷就是如此。
儘管《有病制作》的內容言簡意賅，但他的確將他的信仰發揮的淋漓盡致－－很簡單就能感受到創作理念、作品主題、美術風格非常富有特色。而因為這樣有病的（目標）客群是小眾、市場上的競爭者又稀少，我相信《有病制作》在行銷上是做的相當成功的，因為真的是很有病。
註：哈利菠菜有提到手遊最大的賣點該是「不會閃退」！
《東周列萌志》
懷抱著在遊戲業反攻日本理想的『離水三尺工作室』，在某些程度上與《家有大貓》類似，遊戲的人設、架構都有些日系的既視感，但是題材卻是前所未見「諸子百家」，要說《東周列萌志的》行銷目標客群中有對「東周諸子學說」感興趣者是
必然的，但聽完編劇－－小望的分享後，明白訴求的對象其興趣的「起始點」該是「那些日系的既視感」，而其表現的結果就是小望口中的「角色經濟」。
「如果能讓讀者（玩家）相信那是角色們說出來的話，很多事就能交給他們（角色們）去做了呢！」例如《東周列萌志》就曾讓角色出來誠心募款、提醒繳款、簽賣身契（咦）等等，在與粉絲互動的同時，也達到了高效的訊息傳達。
這麼好的話，豈不是人人都該學習效仿之？答案是肯定的，有能力掌握「角色經濟」的話，何樂而不為？這也正是《東周列萌志》得以在行銷上大獲全勝的關鍵。要建立起「角色經濟」的基礎，除了需要有吸引人的美術圖以外，完整的世界架構、人物故事、人物性格、人物間的互動等等才是說服讀者（玩家）的必要條件。
「角色經濟」就是《東周列萌志》的遊戲內容、行銷、公關核心，費神甚鉅卻報酬豐碩，《東周列萌志》在獨立遊戲行銷的戰場上打了漂亮的一仗，也更讓我們期待完整版遊戲開發完畢的那天！筆者也相當推薦讀者去到《東周列萌志》的募資網頁上學習她們版面上的配置巧思與同玩家們溝通的技巧！
《返校》
「我們並不強調《返校》是遊戲，希望能吸引到更多不只是對遊戲感興趣的人。」
的確，「解謎」較之於「恐怖解謎遊戲」擁有更為廣大的粉絲群，能先透過吸引人的人設、場景、劇情提要勾起（潛在）愛好者的興趣，一但成功上鉤，就算後來發現具有恐怖元素，可能都會硬著頭皮去玩啊！而宣布將會「小說化」後，也讓他們的立論更具說服力。
《返校》的團隊會利用臉書的留言功能與粉絲們玩海龜湯，透過同為「解謎」的海龜湯玩法能愈發集中、吸引到（潛在）玩家，行銷活動的進行本身就是一次與眾人同樂的遊戲。他們也提到利用「實境解謎」作宣傳才是他們最想做的行銷，然而考慮到失敗的風險偏高，最終沒有付諸行動。
和不同領域的創作者產生共鳴也是《返校》提及的理念。所謂的共鳴並不只是相互宣傳而已，各重要的是創作者本身代表著的一大群人，你的作品能否觸及那群人內心的某個角落呢？舉例而言，《返校》曾和實況主合作，並將這群實況主融入創作成為遊戲內曾入學的學生，其合作的深度是較「單純工商」要更為深入的。
在聽過《返校》團隊的分享後，我會認為他們並沒有那樣在意「找到行銷目標客群的前提」再進行行銷、公關的活動。而他們運用的行銷還是相當令人耳目一新，把其他產業成功的行銷手法帶進遊戲業進行嘗試並獲得成功，真的讓人感到很開心！
參加這次的《與玩家互動的遊戲時代》－獨立遊戲行銷交流會，筆者見識到許多超乎自己想像的遊戲題材、行銷手法。應該說，能運用的行銷手法本來很大程度上就受制於遊戲題材，而獨立遊戲最大的利器無非是能提供某些『大型商業遊戲無法提供的遊戲性』，那麼能否利用這樣的優勢做出不一樣的行銷宣傳效果，就是每個獨立遊戲團隊必須斟酌的了！（寫到這邊，筆者驚覺這不就是《有病制作》的行銷理念嗎！？）
引述自維基百科：「ACG即日本動畫（Anime）、漫畫（Comics）與遊戲（Games）的英文首字母縮略字。」深受日本文化影響的台灣在獨立遊戲開發的領域也深受其影響，許多的團隊也採用了相當動漫式的遊戲架構設定原理、行銷元素與手法，這當然不能說不好，但如果有機會，筆者也希望能更多去了解東亞文化圈以外的獨立遊戲製作與行銷。
澐塵君
最後的最後，筆者再次擅自決定借用《返校》令人深思的結語為這篇文章作結。
「行銷是乘法而非加法－－成功的行銷會把所有的東西放大。」
