編導俱佳陳哲藝
- 1984年4月18日出生於新加坡
- 學歷：英國國家電影電視學院碩士
- 代表作：
- 2019年 《熱帶雨》入圍金馬獎最佳劇情片、導演、原著劇本；獲平遙國際電影節費穆榮譽最佳影片
- 2013年 《爸媽不在家》獲坎城影展金攝影機獎；金馬獎最佳劇情片、新導演、原著劇本
- 2007年 《阿嬤》獲坎城影展電影基石和短片單元最佳短片特別提及獎
演技精湛楊雁雁
- 1977年2月20日出生於馬來西亞柔佛新山
- 學歷：新山寬柔中學畢業
- 代表作：
- 2019年 《熱帶雨》獲金馬獎最佳女主角
- 2013年 《爸媽不在家》獲俄羅斯海參崴國際電影節最佳女主角、金馬獎最佳女配角及亞太影展最佳女配角
2013年，未滿30歲的陳哲藝以《爸媽不在家》先獲坎城金攝影機獎，接著橫掃金馬最佳劇情片、新導演、女配角與原著劇本四座大獎。初試啼聲即受國際矚目的他，2年間邀約不斷，搭機四處宣傳的尾聲，「不知為何有個將步入40的女人身影跑進腦海，她碰到生活、家庭、事業、婚姻的挑戰，思考該如何跨越…。」《熱帶雨》由此醞釀而生。
「很多時候不是我選擇題材，而是題材選我。」陳哲藝的2部電影都與個人經驗相關，《爸媽不在家》有童年與菲傭間的情感，《熱帶雨》則源自他與妻子求子就醫的過程，再將妻子的辛苦，反芻幻化出《熱帶雨》裡楊雁雁飾演的阿玲。
「我通常從人物開始，劇本寫著寫著，人物會帶我走。」《熱帶雨》故事從久婚不孕的阿玲出發，她來自馬來西亞，是新加坡中學裡不受重視的中文老師，家裡有中風、半身癱瘓的公公，直到遇見學生偉倫，才點燃周遭的生氣。全片角色設定、相互關係，陳哲藝均反覆推敲，順著人物背景、性格發展劇情。
《熱帶雨》劇本足足花3年完成，但陳哲藝多半是在思考摸索，沉浸在人物的世界。「沒有理清楚的事情或人物，我不可能拍。不只主角阿玲，我對所有角色的過去、現在、原動力來自哪，都非常了解。」
陳哲藝從日常生活細膩的觀察習慣，描繪人物、設計情境，劇本寫完，再考察佐證細節。
陳哲藝從日常生活細膩的觀察習慣，描繪人物、設計情境，劇本寫完，再考察佐證細節。先寫中風老人，再與醫護人員討論「是左腦或右腦中風？因為影響到身體動作。病人能不能說話？可自行進食或需要餵食？」
選角部分，陳哲藝與《爸媽不在家》選角指導就男學生角色進行8、9個月的海選，看了數百人都不盡理想。後來他無意間在電視校園劇的IG看到一個穿校服男孩的照片，覺得很適合，請工作人員接觸後，才發現是《爸媽不在家》的許家樂，長大轉型，連陳哲藝都認不得。
陳哲藝坦言，「《爸媽不在家》楊雁雁與許家樂的母子形象深植不少觀眾心中，如果《熱帶雨》他們演師生、又有親密戲，我也有些彆扭。所以當初選許家樂，就排除楊雁雁。但阿玲這個角色在星馬一帶始終沒找到，後來才打電話給楊雁雁。我還直白的說，『妳真的不適合，但妳可以證明給我看，妳可以演這個角色。』」
楊雁雁放話，「你愈覺得我不能，我愈要做，演戲我很有信心，不如先做造型， 再來試戲。」
「我和雁雁從2006年拍短片《阿嬤》開始認識，無論她的外型、性格、氣質，都看不到阿玲的影子。」但楊雁雁放話，「你愈覺得我不能，我愈要做。演戲我很有信心，不如先做造型，再來試戲。」從髮型、服裝、妝容一再修正，阿玲在楊雁雁身上也由外而內愈益明顯。
楊雁雁除了試造型、減重5公斤，還配合角色需要，學習在肚皮上打排卵針。為求戲劇效果，針筒比一般大兩號，而且得真打。她說，「第一天超難下手，但電影裡的阿玲自行注射這麼多年，完全是慣性動作。我就每天練習，出門都帶生理食鹽水、針管、 酒精棉片，大概打了1個月，就進入拍攝。」
儘管楊雁雁曾以《爸媽不在家》獲金馬獎最佳女配角，但到了《熱帶雨》，陳哲藝要求更高，有一場戲拍了33次，創兩人拍片最多NG紀錄。陳哲藝解釋，「《熱帶雨》更細緻與克制，表演多了，戲就跳走，少了又沒情緒。唯一的辦法是一個鏡頭拍很多次，從中調整。」楊雁雁也表示，「這麼多次NG，我最大的突破是學會如何當下原諒自己，重新出發，不受影響。」
《熱帶雨》預算約新台幣4,500萬元，資金包括新加坡政府輔導金與英國、中國大陸公司投資，並獲北市影委會450萬元補助。因影片有大量下雨的戲，錄音與音效格外重要，所以陳哲藝先選定與郭禮杞的台灣錄音團隊合作，後來得知北市影委會推出「臺北市國際影視攝製投資計畫」，才提出申請。他稱讚台灣團隊，第一很熱情、第二很專業、第三真的很愛電影。
片中各式雨景反映心境，也最花功夫。因雨景特效成果不佳，陳哲藝選擇實拍，不停與美術組開會、每場戲都先實測。「拍雨戲，一是光的問題。戶外拍一定要在清晨、像陰天的時候，太陽升起有影子就會穿幫，能拍的時間不到一小時。第二是下雨就會颳風，沒風配合的雨很假。」
片中一場暴雨戲，出動3、4位工作人員拉綁在大樹上的魚線，「我很機車，樹葉要一起飄，不能左邊動、右邊不動。」由於下雨戲占8成，約30%的預算都花在人造雨，陳哲藝也特別感謝劇組「呼風喚雨」的完成度。
近年新加坡新銳電影導演巫俊峰的《徒刑》、陳敬音的《親愛的大笨象》、楊修華的《幻土》等都在國際影展表現出色，陳哲藝也以這波新加坡電影新浪潮為傲。他分析，新加坡是多元種族社會，綜合式文化下，即使拍華語片也有別中港台電影，它就是南洋電影、星馬電影，有更多可能性。
另方面陳哲藝也憂心，「新加坡電影年產量不到十部，雖有政府資助，但電影文化產業不是靠幾個導演、製片、演員，它需要全國人民支撐。如果有一天新加坡沒有自己的電影，觀眾仍會去電影院看好萊塢片，但我們就不會有自己的故事，不會有自己的聲音。」
