以1,900萬元製作的《俗女養成記》（以下簡稱《俗女1》），2年前播出後締造華視13年來自製劇收視新高，一舉囊括電視金鐘獎迷你劇集、女配角與剪輯獎肯定，也推升獨家跟播的CATCHPLAY+影音串流平台會員成長6倍。劇未播完，華視、CATCHPLAY即共同籌資5,500萬元投資續集。
編導嚴藝文不諱言，收到邀請時的第一個念頭，是決意要提高編劇與演員酬勞。「第一季給他們的酬勞太低了！第二季一定要有合理的攝製條件與預算，才能在既有基礎上做新的延伸。」確定製作費高於第一季2倍後，她與導演陳長綸號召謝盈萱、陳竹昇和于子育等主要演員，以及編劇范芷綺、黃馨萱回鍋，費時1年完成劇本。
《俗女1》以江鵝散文原著當基底，講述6年級世代女性的養成教育，平行對照主要人物「陳嘉玲」成年及國小時期，笑中帶淚引發觀眾共鳴。以大齡女子為主角的做法，亦獲中國大陸豆瓣9.1高分，加深嚴藝文探討女性議題的自信。
第二季故事脫離原著，「小嘉玲」升上國中，同時增加陳嘉玲40歲以後的篇幅。為此，編劇前半年歷經不斷衝撞才理出故事方向，一旦發現內容不具說服力，就打掉重練。嚴藝文表示：「第一季片尾陳嘉玲買下『鬼屋』，第二季為展現誠意給觀眾交代，決定先砸300多萬元蓋一棟房子繼續鋪陳。」
為給觀眾新的刺激，嚴藝文採非線性敘事結構，大膽加入女性更年期、情感及需求轉變等情節。「我想告訴觀眾，一個人的生命歷程會扮演很多角色。我覺得最難的角色是自己，也許到了40、50歲還在摸索，但能朝那個方向前進是幸福的。」
延續第一季令觀眾捧腹大笑的情節，《俗女2》對阿公阿嬤、父母等家庭成員的內心，也有深刻描繪。嚴藝文透露：「有相同經歷的人可感受到那些糾結難解的親情問題，有時攤牌放上檯面，講出來的話既殘酷又真實。」
因應國際平台影視品質不斷提升，《俗女2》升級4K高畫質規格，增加不同鏡位角度，加快喜劇節奏。為使光影更穩定，加碼設置燈光器材，連帶演員走位都要拿捏精準，面臨不少技術難題。
負責主導攝影、美術等視覺技術層面的陳長綸舉例：「有次要拍于子育、謝盈萱劇中母女躺在床上對話的戲，因使用運動攝影，光是架設攝影器材、測試承軸就花了2小時，讓2位演員在床上等到睡著。」為拍攝颱風天情境，啟用大型風扇及灑水機製造效果，必須反覆測試，一個晚上只能拍5、6個鏡頭，相當耗時。
嚴藝文主要負責與演員討論表演和溝通工作模式。「第一季大家抱持來玩的心情，經常一個鏡頭OK。這次鏡位有更多變換，演員得重覆表演還要不失新鮮感，比第一季辛苦、也要調適。」
此次演員們同樣背負不能砸鍋的壓力，所以很關心續集能否保留角色的特性，以及發揮空間，不時在前期提供劇情建議。飾演阿嬤「陳李月英」的楊麗音，就曾半夜打電話給嚴藝文，分享她上網搜尋陳嘉玲國中時期、台灣發生的大事件，作為編劇素材。
通常看一次演出就心裡有數，要讓演員舒服，呈現出的表演才令人舒服。
演員詮釋方式若與嚴藝文意見相左，雙方會設法取得平衡。戲分最重的謝盈萱坦言：「跟嚴藝文討論劇本過程中，有時會進入冷戰，氛圍變得奇怪。如果陳長綸導演的鏡位已擺好，我會先照嚴藝文的要求表演，嘗試之後效果不好，她自然會放棄。」嚴藝文則回應：「我通常看一次演出就心裡有數，不再強求，演員也會衡量取捨。要讓演員舒服，呈現出的表演才令人舒服。」
謝盈萱飾演英語導遊，隨劇組跑遍台南林百貨、祀典武廟等知名景點取景，考驗演技和體力。一場謝盈萱從搞笑情境轉為情緒沉重的戲，因面臨時間壓力，嚴藝文覺得氣氛不對，便默默走到謝盈萱身邊，在鏡頭外握住她的手，持續到陳長綸喊卡，讓謝盈萱順利完成表演。
謝盈萱直言：「以前覺得嚴藝文大剌剌、不重視細節，這次發現她感受力很強，很快能抓到現場演員情緒、氛圍，讓我知道她站在我身邊。」嚴藝文解釋：「我也是演員，知道演員是很龜毛的動物，很多因素會影響表演。謝盈萱戲分重、能量高，又要到處奔波，雖然不好演，但至少我可以陪伴她。」
貼近小人物生活與悲喜交錯的情感，是《俗女1》吸引觀眾的特點，《俗女2》更深刻點出跨入中年的心境。謝盈萱說，有場戲是她發現自己活到40歲，因一些難以理解的個性或情緒問題，導致生活上與家人、朋友、伴侶相處發生衝突，最後忍不住鼻頭一酸，承認「我有病」。「那句台詞讓我很有感，也體會到最美好的事，其實是彼此接受對方不好的一面。」
貼近小人物生活與悲喜交錯的情感，是《俗女1》的特點，《俗女2》更點出跨入中年的心境。
重視編導之外，嚴藝文對配樂及預告剪接也格外費心思。長達8個月的後製期內，除續邀旺福樂團合作，為《俗女2》製作4首主題曲、插曲及10首配樂，更剪輯超過40支預告、花絮影片，設計不同主題，藉由一波波暖身宣傳拉抬聲勢、精準打中目標觀眾，順利在第二季首播開出佳績。
