易智言認為，「雖然每個階段碰到不同一批人，就要從頭講一遍，但這些人給我不同的回饋、不同的困難，要重新選擇，其中有堅持、妥協、互相配合或無法配合之處，最後成為集體創作。」
至於動畫執行團隊，同樣面臨各種挑戰。材質指導黃柏寧以主角塑膠袋「阿袋」為例，「導演說這個塑膠袋要有情緒，但它沒眼睛、嘴巴、怎麼有情緒？」這時就要想，如何讓塑膠袋伸縮、或透過一些動態，呈現難過、高興等各種樣子。初期不太知道塑膠袋飛起來或靜置的樣子，還會拿電風扇實地吹，觀察變化，調整軟硬度。
片中千百個塑膠袋集結如熱氣球般拖著主人翁小樹起飛的壯觀場面，更是超級困難的重頭戲。易智言說明，從人物到大批塑膠袋鼓脹充氣、起飛、飄飛的方式，牽涉到各個環節，「哪個袋子下墜？飄起？風怎麼吹？如何因為風與吸力產生變形？怎樣才能看來像是一體又有互動？」
由於這些想像出的場景在現實世界中並不存在，也沒有範例可以參考，所以要一直實驗各種可能，又得根基於一些真實的情境。其中塑膠袋在空中的視覺質感，參考水母；最後如巨型氣球的樣態，則參考烏賊類軟體動物的懸浮。
