想拍一輩子 申秀媛
1967年出生於首爾，首爾大學德語教育系學士，韓國藝術綜合大學影像院劇本科碩士。作品：
- 2021年 電影《女影人生》入圍東京國際影展競賽片
- 2015年 電影《患者代號：瑪丹娜》 入選坎城影展一種注目單元
- 2012年 短片《Circle Line》獲坎城影展國際影評人週最佳短片（Canal+ Award）
- 2010年 出道作《膠捲家庭》獲東京國際影展最佳亞洲電影獎
畢業於首爾大學的申秀媛原是國中老師，懷抱小說家夢想的她，誤打誤撞進入韓國藝術綜合大學研究所的劇本科，意外開啟電影之路。她放棄教師工作，拿退職金拍攝的第一部長片《膠捲家庭》，即描述由教師轉行當導演的心路歷程，獲2010年東京國際影展最佳亞洲電影獎。
新作《女影人生》同樣以電影人為主角，將導演工作的酸甜苦辣融入劇情，描繪即將迎接50歲的電影導演智婉（李姃垠飾）第三部電影乏人問津，此時接到協助修復韓國女導演洪恩遠1962年電影《女法官》的委託案，在資料、拷貝都有缺漏的狀況下，展開一場未知的旅程。
11年前，申秀媛製作MBC電視台紀錄片《女性萬歲》，因題材聚焦在「拿著攝影機的女人們」，接觸到活躍於50、60年代的女性導演朴南玉與洪恩遠，了解她們當時的困境，也希望未來能拍成電影呈現。
洪恩遠是韓國首位女性編劇，也是繼朴南玉之後第二位韓國電影女導演。1962年的《女法官》觀影人次突破20萬，根據申秀媛說法，相當現今500萬觀影人次，表現算非常成功。然而申秀媛製作《女性萬歲》時，發現洪恩遠的三部電影都未留下膠捲，直到2015年才有善心人士捐出《女法官》，讓現在的觀眾也能欣賞這部經典。
「那是父權主義時代，很多電影都存在性別不平等和保守的思想，不過《女法官》用女性視角創作，女主角能獨立思考判斷與行動，不同於當時作品中多倚賴男性的女性角色，女主角的父親或公公思想也比較開放。」
申秀媛籌備《女影人生》期間，親自拜訪洪恩遠的女兒、合作的剪輯師與《女法官》演員嚴鶯蘭等人，更深刻理解當年女性影人生存的不易。多數金主不願投資女性導演作品，洪恩遠拍好《單親媽媽》時，就曾因為製作公司付不出錢，膠捲遭到扣押。剪輯師甚至透露，洪恩遠一度自責「我為什麼是女生呢」，認為追求電影夢的路上，性別是最大阻礙。
透過女主角修復《女法官》膠捲的過程，反映現今女性電影工作者依舊未獲平等待遇。
《女影人生》透過女主角修復《女法官》膠捲的過程，道出早期女性影人的辛酸，也反映現今女性電影工作者依舊未獲平等待遇。儘管環境逐漸改善，申秀媛坦言入行以來仍經歷許多年齡、性別歧視。
「我當編劇時曾因年紀較大遭開除；朝著導演夢想前進時，很多人說『女人超過40歲就別想了』，甚至有製作公司老闆對我說『當什麼導演，先想想家中生計吧』。如果我是男人，他們會說這種話嗎？另外許多大規模的作品，傾向用男性導演，我認為拍電影要把重點放在能力，跳脫性別框架，這部分在韓國依舊有很大的改善空間。」
《女影人生》以中年女性為主角，申秀媛早已預料募資不容易。她說：「我做過編劇，大概知道什麼樣的作品能獲得投資。在韓國若不是類型電影，基本上募資都很困難。但因製片很喜歡這個故事，加上是女性題材，我們才想盡辦法、排除萬難也要拍成。」
《女影人生》最終獲得韓國地方影像委員會的拍攝補助，籌到約3.6億韓元（約新台幣860萬元）。由於預算不高，申秀媛重新調整拍攝場次，減少次數來控制預算。
電影找來《寄生上流》中飾演女管家的李姃垠主演，這也是她出道30年首度挑大梁。申秀媛看了李姃垠的《再見，未成年》《寄生上流》，申秀媛解釋：「我希望她的角色能貼近日常，工作是導演，但回到家是妻子、媽媽及家庭主婦，必須呈現角色的生活感，而李姃垠非常擅長這點，我也覺得非她莫屬。」
李姃垠在韓劇《山茶花開時》《陽光先生》《我們的藍調時光》中雖是配角，卻以強烈鮮明的演出吸引觀眾目光。申秀媛笑說：「她在電視劇的表演偏向喜劇，但這次的角色需要拿掉那樣的元素，所以我特別拜託她表演不能太誇張，必須適當拿捏。」
52歲的李姃垠與智婉年紀相仿，只是職業不同，對人生感到苦惱很有共鳴。
李姃垠向本刊聊到首次擔任女主角的心情，其實非常緊張，「我一直擔心自己沒能傳達出導演要的故事，好在導演非常支持我的詮釋，也適時給予反饋。」52歲的李姃垠與主角年紀相仿，她說：「智婉只是職業比較不同，但中年的她對人生感到苦惱、憂慮這部分，和我們一樣，讓我很有共鳴。」
《女影人生》近一年來接連入選東京國際影展、雪梨影展、佛羅倫斯韓國電影節等海內外影展，並獲邀為台灣國際女性影展閉幕片，也與《分手的決心》《緊急迫降》等片同時列入代表韓國角逐奧斯卡最佳國際電影的候選名單，備受各方肯定。
申秀媛表示，導演之路雖不容易，「我曾想放棄，但想著想著就忘了，因為我真的太喜歡電影，可以的話我想一直拍到死去。」
