《幻日手記》是王君弘首部劇情長片，片中結合劇情與現實紀錄，捕捉人聲雜沓的台北都市，以黑白攝影將繚亂景色抽離日常印象，勾勒年輕世代對未來的焦慮，也作為給自己30歲之前時光的告別。
有多年攝影與電影實務經驗的王君弘，透過「私電影」或「日記電影」的形式，關懷年輕世代。王君弘表示，當時沒有刻意想自己處在什麼樣的世代，是拍完後才發現這個世代都有類似的困境，與上一代相比，面對房價與薪資的落差，對未來甚至有點絕望，「而《幻日手記》便是把我自己當下的困惑和感受，試著用影像的方式做出提問，或許會對有相同的想法的人有一些共鳴。」
回想出演的過程，王君弘形容自己是在演一個「既是自己、也不是自己的角色」。劇本中主角身份只是一個「年輕人」，沒有設定姓名，可能年輕世代看這部電影時，也能看見自己的投射。「對我來說，《幻日手記》像是關於過去的一張照片」，由於拍攝的是自己的實際經歷，當時真的會去打工、當攝影助理維持生計，剪輯時下意識把電影當作過去的一張張照片處理。現在電影結束了，現實並沒結束，未來還是會想盡辦法去拍攝想做的東西。
監製沈可尚對王君弘面臨的困境也很有感，他回憶自己在20到30歲面臨到最大的茫然就是「90年代台灣影像產業沒落」。沈可尚坦言，那時台灣電影一年不到10部，在那混沌的階段，最後選擇有什麼就拍什麼，因此開始接觸廣告，「雖然茫然、不知所措，還是覺得要熬下去，看對未來的期待是否有成真的一天。」
片中來自法國的聲音藝術家澎葉生以環境音樂為電影更增加生命力，王君弘認為「聲音擁有自己的自主性」，可自行移動，不一定要依附畫面。沈可尚表示，《幻日手記》最迷人的一幕是在電影院中播放代表「時間之流」的閃閃發光的水波，「水就像時間一樣一直在流動，永遠不會停」。
沈可尚看劇本時就很期待這部電影能被拍出來，他表示《幻日手記》是很貼身的「自傳式作品」，以「年紀」的切割點為重要題材，投射年輕人、或對自己生命摸索的處境，其中包含自我成長、社會轉變或情感變化，「深刻地和自己相處後，才會感覺到這個世界正在變化對自己的意義。」
