新作是2個舞團，3個編舞家的聯合演出。宣傳海報是陶冶、林懷民和鄭宗龍的眼睛特寫，其中最狂野，最銳利的眼神當屬林懷民－那是1977年，雲門草創4年，30歲林懷民的眼神。攝影可以將時光喊停，把編舞家最好的青春定格，但舞作不行，那是34歲的陶冶，43歲的鄭宗龍和72歲的林懷民的同場較勁了。
這個被林懷民戲稱三合一的作品是這樣來的：2017年，陶冶帶著陶身体劇場到雲門演出，他和與鄭宗龍私下抽菸，聊得很快樂，陶冶說：「宗龍，你哪天到北京來給我們編個舞！」宗龍想都沒想，就說好，但前提是陶冶也要到雲門來編個舞。林懷民後來知道了，以為是兩個鬧著玩的，再三詢問，確認兩個人是認真的，自己就了兜上來。
陣頭出身的鄭宗龍《乘法》，雖然是和北京的舞者合作，但作品仍有明顯的辨識度。他說陶身體舞者的運動是一種圓的對話，但加入了手、腕、足、踝等身體等關節的活動，企圖打破了運動的連續性，然後再藉由身體不同節點的扭轉組合跟四肢軀幹的位移結合起來，舞者的身體在范懷之充滿皺褶的舞衣中層層疊疊，千變萬化如同小時候背誦的九九乘法，從一開始，繁衍出無限大的世界。
對比鄭宗龍的繁複，陶冶《12》則是一種極簡。舞者們挨著潔白如宣紙的地板，拐、滾、翻、扭、疊，如同作畫。舞作的靈感來自他早年去瑞典巡演，潔白無暇的雲朵川流不息地駛向遠方，他放空自己，遙望天空長達4到5個小時，「這是一個很有詩意的記憶，在我覺得雲門就是這樣的存在，我覺得雲門舞者們的身體，那麼多的圈，那麼多的圓，這和我們陶身體去尋找身體的圓有甚麼樣的契合？所以我用十二段獨舞來表達，把每一個舞者身體上的圓看得清清楚楚，無處遁形。我希望觀眾看到兩個舞團對圓不同的體驗。」
陶冶的舞作名稱恆常呼應台上舞者數目，以《12》名之，自然是舞台上有12個舞者。2008年，23歲的他創陶身体劇場，從《2》一路來到《9》，一下子跳到《12》，舞作彷彿年輪一樣，一圈一圈加上去，沒有哪個創作者比他更渴望改變，故而28歲的他曾在受訪這樣說過：「我現在的問題就是太年輕了，在任何場合任何環境裡我就是最年輕的，沒關係這是需要時間的，我也不荒蕪，反正做事情是最重要的。」
陶冶的創作靈感來自瑞典天空的雲彩，林懷民的《秋水》靈感則是京都修學院離宮旁的溝渠，「我不像他們這樣用功和認真。我是2015年去京都看到一個水溝，很感動，回來我們籌備募款餐會，要排一個短短的舞給捐款人看，我就想說來跳這個吧，請人去京都拍水溝的畫面，排舞時間2個禮拜，很輕快地把他做掉。募款餐會演出一場，題目就叫做《秋水》。我們以為這個事情就過了，但由於他們抽菸，抽出這個節目，兩個人時間有限，能排的作品都短短，我都兜上來。」
相較兩個年輕後輩作品的生猛和企圖心，即將退休的編舞家，和周章佞黃珮華等即將退休的舞蹈家，《秋水》顯得如此古典而優雅，在佩爾特《鏡中鏡》的配樂中，舉手投足都有戀戀不捨，「有人說這是依依不捨，留連忘返，夕陽無限好，但排這個作品的時候，沒有人宣布要退休，但抽菸的結果命定這樣的結果，這是觀眾的權勢 ，今天說了很多 但都無法取代身體腦子看到的感覺，還是希望觀眾進劇場，希望大家喜歡這個作品。」
這一頭年輕藝術家渴望時間帶來改變，那一邊老去的藝術家倒數著最後的時光。這是他最後一次為舞作宣傳了，重新再版的《跟雲門去流浪》書腰就寫著：「2019年底林懷民卸任雲門舞集藝術總監，錯過再也沒有的親筆巡演日記」
新版的年輕的陶冶渴望時間帶來改變，但也有像是林懷民這樣藝術圈的待退弟兄，問他對雲門的規劃和期許？「這你要去問鄭宗龍，我今年12月31號就下班啦。」
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