從《白水》、《微塵》至今，林懷民已有3年沒有推出新作品，而他也沒花這麼久的時間去編一支舞，也沒有為了一支舞，和那麼多位小朋友合作過。
【林懷民番外篇】關於島嶼，林懷民要說的是……
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楊牧的詩、蔣勳的朗誦、桑布伊的吟唱、周東彥的影像設計、詹朴的服裝……在作品中與其他藝術家跨界合作，雲門以往並不是沒有先例，但創作者之間的交鋒，都沒有這次《關於島嶼》來得激越。
雲門新聞稿把《關於島嶼》和雲門經典《薪傳》作比擬，林懷民70歲，桑布伊40歲，周東彥36歲，詹朴30歲，藝術大師與年輕藝術家合作，確實也有這麼幾分薪傳的意味。
光束投放舞台上，方塊字紛紛落下，如暴雨，如落石。舞者在光影之中跳躍，方塊字從有意義到無意義，從文字到圖像，2D的影像與3D的舞蹈，空間層層疊疊，虛虛實實，如夢幻泡影，如露亦如電。
用身體詮釋書法，《行草三部曲》已然成經典，再度以文字入舞，而且還是很商業設計上最常見的印刷體，最初連周東彥也有疑慮，他提醒林懷民印刷體在流行音樂創作用了很多，但林懷民很堅持：「文字在今天很氾濫，文字疊來疊去 我們腦子都糊了，已經看不懂了。到處都是文字，但我們幾乎不讀文字，文字從清楚到糊掉，糊掉到拆解，全然沒有意義了。」大師開釋，我們點頭如搗蒜，文字在今時今日的確是沒有任何意義的，我們寫很多字，用文字辯倒對方，堅持立場， 但我們沒有交集。
沒有交集的年代，我們看到舞台上蔣勳頌念陳黎的詩「（島嶼）盛產地震、海嘯、謊言、暴力／然而四季如春，國泰民安」，桑布伊的吟哦之中，舞者翻滾、跳躍和奔跑，累了，癱倒在地上，簡直無望。
我們問這台灣人看了很容易對號入座吧？當然，創作者不會對自己的作品作直接解釋的：「這是台灣人自己的看法，這是台灣素材編列出來的舞，就像我們用池上背景做《稻禾》講大地的崩壞，在《家族合唱》講二二八，但隨著在這塊土地上的生活經驗，裡面又包含了混亂與崩壞，最後整齣舞已經不是一個台灣的故事，而是人的故事。」
「我編舞是從心情來著手，我沒有特殊要表達什麼，這些材料如何組合互動，最後變成的東西诶都很清楚，但我為什麼把舞變成這樣？這是潛意識在流動。我都是最後才發現。倒有一個印象非常深刻，幾年前過年前不是空難？我坐在淡水河邊，直昇機在我家門口嗚嗚嗚落來落去，天都黑了，我焦慮得不得了，過年沒找到那些人怎麼辦？所有找的人在水裡手拉著手，我希望可以找到那些人，讓靈魂可以回家，但我在編舞的時候都沒想到那些…」
搜救隊手拉手尋找亡靈的畫面，在潛意識兜了一圈，變成了舞蹈，關於島嶼，大師還是說了他的創作心聲：「活在當下，會有一種挫折、憧憬交雜在一起，我們對台灣總是懷抱希望，出了什麼事情，還是希望它好一點，尤其是大多數的時候，我們不知道該怎麼辦的時候。」
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